Es profesora de filosofía y escritora de cuentos. Sus libros se publican en España, Colombia y México. También es colaboradora habitual en Asociación Canal Literatura, en una sección llamada: MIRADAS CON MATI-Z.

¿Por qué empezó a escribir cuentos? ¿Hace cuánto?

Empecé hace 15 años. Ocurrió una noche en la que mi hijo Antonio ya tenía 5 años y había aprendido a leer. Hasta entonces, su padre y yo le leíamos un cuento antes de dormir; pero, ese día en particular, yo le dije: “Vamos, campeón, hoy te toca leer el cuento a ti”.

Pero, cuando terminó de leerlo, el pequeño pronunció las palabras mágicas: “Mami, cuéntame un cuento”. Yo le conté el único que me sabía de memoria (Caperucita Roja) con el repertorio de voces. Al día siguiente, el crío volvió a pronunciar las palabras mágicas y el hada que protege a los niños de las madres que solo se saben el cuento de Caperucita Roja debió de apiadarse de mi hijo; entonces, se obró el prodigio. Me sorprendí diciéndole: “¿Tú sabes el cuento del sabio de los siete pelos?”. Él no lo sabía; yo, tampoco. Y así, noche tras noche, fueron naciendo para los dos historias y personajes que yo no podía ni sospechar que tuviera dentro.

Sus libros están escritos siempre con la intención de educar en valores. ¿Cree que vivimos una época de crisis de valores?

Creo que vivimos en una época en la que muchos de los valores que nos definen como humanos no forman parte explícita de nuestro modo de relacionarnos, donde el respeto se exige pero no se da, donde la reciprocidad y el agradecimiento han pasado a mejor vida. Una sociedad enferma de prisas, donde la recompensa ha de ser de efecto inmediato, donde la excelencia y la superación personal no son un estímulo para el trabajo bien hecho. ¿Dónde están los argumentos que justifican nuestras posturas ante el mundo, nuestras decisiones, nuestras metas? Un mundo así necesita espacio, tiempo y voluntad de pensar y de sentir; necesitamos plantearnos muchas cosas, argumentarlas para establecer la ruta y las metas hacia donde queremos ir. Empezar a tratarlas desde pequeño, incluir esta tarea desde la infancia, no es algo que pueda elegir, sino absolutamente necesario. Es urgente contagiar valores como la autoestima frente a la soberbia, la tolerancia frente a los fundamentalismos, el diálogo frente al pensamiento único. Perspectiva y sensibilidad, dos claves.

¿Qué mensaje intenta transmitir en sus libros?

En mis cuentos, aparecen todos esos mensajes que los padres intentamos transmitir a nuestros hijos, en mi caso, bajo la doble perspectiva de ser madre-profesora con mis hijos y profesora-madre, con mis alumnos. Mensajes como “ten confianza en ti mismo, tú eres capaz de pensar…”. Mensajes como “todos somos iguales y todos somos diferentes, pero todos valiosos” o “todos tenemos algo bueno que ofrecer a los demás”. En definitiva, mis cuentos tratan de temas como la autoestima, la homosexualidad en la adolescencia, el derecho a ser diferente, la convive

ncia, la discriminación, la separación en las familias, el amor, etc.

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 ¿En qué se inspira para escribir sus cuentos?

La mayoría de las veces, cuando empiezo a escribir, no tengo ninguna idea de lo que va a ocurrir en el cuento y brota de mis dedos con la misma fluidez que si alguien me lo contara, bajito, al oído. Puede que sea así, puede que las hadas me lo cuenten para compartirlo con vosotros.

Muchos de sus cuentos han nacido de la necesidad de contar historias reales, por ejemplo: Mami, ¿a qué María no es tonta?…

Hablando de cuentos a la carta, el de “Mami, ¿a qué María no es tonta?” surgió una tarde cuando una compañera me dijo: Mati, voy a tener una niña con Síndrome de Down y necesito que hagas un cuento para contárselo a mi hijo Mario (4 años). En ese momento, no dije nada; pero, cuando iba de regreso a casa en el coche, el hada vino en mi ayuda y me lo inspiró. Al llegar a casa, lo escribí tal y como hoy está, de una tacada.

Estoy especialmente orgullosa de él no solo por los maravillosos dibujos de Jesús García Vidal, mi ilustrador, absolutamente geniales, dulces, entrañables, tiernos, sino también por la batería de actividades, taller de creación, de vivencias, de reflexión, actividades para pensar, para sentir y para vivir, que ha elaborado mi compañera, Emilia Morote Peñalver, profesora de Lengua y de Didáctica de la Lengua en la Facultad de Educación.

El mensaje del cuento es sencillo, real y, desde luego, esperanzador. Todos tenemos nuestras propias facultades y dificultades. A algunos les cuesta más llegar, pero, como María, con mayor esfuerzo y entrega, todos llegamos. Una campeona maravillosa.

Mati Morata(segunda por la derecha) con Carmen Posadas en la entrega de Premios de Canal Literatura

Los temas que trata son difíciles y a veces los padres y profesores no se atreven a enfrentarlos ¿Encuentra que los cuentos son una manera sencilla de transmitir mensajes tan importantes?

Encuentro que los cuentos no son, desde luego, el remedio infalible para hablar o tratar estos temas, claro que no. Pero estoy convencida de que los valores se contagian y que, a veces, hay que allanar el camino para que alguien emprenda las metas más valiosas. El cuento no simplifica nada, pero tiene la magia y el poder de atraer hacia los lugares comunes, de hacer que el tiempo se detenga para tratar los temas universales y atemporales de la humanidad. El cuento es una herramienta útil sencilla, pero, de ningún modo, simplista. Igualmente, no ha de ser la única, pero sí perfecta para compartir un rato de lectura de padres e hijos.

 Beatriz Díaz 
Fotos: ©Joaquín Zamora

Fuente: Guapamurcia.es

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“Lo importante es incorporarse al mundo de la lectura.”

“Carmen Posadas es una combinación aleatoria de muchas cualidades que, en proporción exacta, se traducen en equilibrio, belleza, armonía y elegancia y me atrevería a añadir que perpetran un “cóctel mágico” urdido en algún secreto rincón de su tierra natal. Lo que se intuye en ella, es aún más atrayente que lo que muestra, que ya es decir.

Divertida y amena me llamó la atención la tremenda expresividad de sus manos inquietas, la voz melosa y sosegada que envuelve el tímpano, esa mirada acogedora que enfoca al frente y sobre todo esa media sonrisa que dice mucho de un interior disciplinado y prudente forjado en la lucha contra los prejuicios y asentado en el trabajo serio, la fiabilidad y la experiencia.”

 Sextavoce

Pregunta obligada. Podría decirnos, según usted, ¿qué significa el término literatura?

Para mí la literatura es la mejor forma de vivir mil vidas. Se viven otras vidas cuando uno lee. Se embarca uno en un ballenero con Melville y se viaja a la luna con H.G Wells etc. Cuando uno escribe, esa alfombra mágica que es la literatura y que lo lleva a uno a tantos mundos, vuela aún más alto y te permite ser muchas personas diferentes. Un día un santo, otra un asesino… no se me ocurre oficio mejor que el nuestro.

• ¿Qué opina de la literatura  en la Red y de ésta como soporte literario?

El mundo de internet es nuevo para mí, me estoy familiarizando con él.  Ahora estoy observando la auto publicación y la muy interesante evolución de libros que salen gratis en Amazon, por ejemplo. Yo creo que las redes sociales van a ser aliadas de todos aquellos que no encuentran forma de publicar sus libros. Sin ir más lejos, fenómenos tan estratosféricos como Las Cincuenta Sombras de Grey son deudoras de la Red. En cambio, para los que publicamos en editoriales convencionales, el hecho de que, antes de que salga nuestro libro en papel, ya esté pirateado en la red es muy preocupante.

• ¿Usted cree que hay conciencia de que subir contenidos a la red es PUBLICAR (hacer público) de forma global?

Internet es un territorio sin ley, algo así como el viejo oeste en el que cada uno hacía lo que le daba la gana. Suena muy romántico pero la vida sin leyes es un caos. Peor aún es una gran injusticia en la que, al final, siempre pierden los más débiles. Está por tanto en interés de todos ponerle puertas al campo. Es difícil pero hay que hacerlo, eso es lo que se conoce por Civilización.

• ¿Desde que conoció Canal literatura en el año 2007 ha cambiado su idea  de este medio y la forma de relacionarse con Internet?

¡Ya lo creo! Me habéis abierto los ojos. ¡Os estaré siempre enormemente agradecida!

• ¿Qué le impulsa a escribir y a leer?

No me gusta el mundo, por eso leo, por eso escribo. Para cambiarlo, o si no puedo lograrlo, para escapar de él un rato.

• ¿Qué aporta al individuo el dominio del lenguaje y la dialéctica?

La herramienta más poderosa, la que nos hace animales racionales y nos equipara con los dioses es la palabra. Saber usarla de manera eficaz sirve para todo. No sólo para ser un intelectual o un buen profesional universitario, sino para vender un producto, convencer a un contrario, incluso para enamorar. ¿Qué es la seducción sino una forma de lenguaje?

• Vivimos en una sociedad que hace menos de un siglo tenía un porcentaje elevado de analfabetos. Los escritores relevantes pertenecían a una élite ilustrada. Ahora en el siglo XXI, tanto le lectura como la escritura está al alcance de la inmensa mayoría y la creación literaria, en muchos casos de excelente calidad, se ha generalizado. ¿Qué cree usted que supone este cambio tan radical en tan poco tiempo?

Es verdad lo que dices,  nunca ha habido tantos lectores como hay ahora. Los elitistas (y pesimistas) dicen que el problema es que estos nuevos lectores son muy poco exigentes. Que los libros que leen son de baja calidad literaria y que por eso triunfan libros que son casi para tontos. Yo creo que lo importante es incorporarse al mundo de la lectura. Un lector puede empezar a amar la literatura leyendo a Paolo Coelho, luego interesarse por Paul Auster y acabar leyendo a Faulkner ¿por qué no? Por supuesto habrá mucha que se quede en Paolo Coelho, pero no olvidemos que los lectores sofisticados, los lectores literarios, siempre han sido una minoría. Creo que fue Philip Roth quien dijo que en EEUU no hay más de 35.000 lectores literarios, imagínate los que hay en España…

• Se habla mucho de cultura en general y su protección. Hemos ido a la RAE y nos hemos encontrado esta definición que, según la primera acepción, significa CULTIVO. Si aceptamos la segunda acepción que dice que cultura es un conjunto de conocimientos que permite desarrollar un juicio crítico, ¿Internet es cultura?

Por supuesto que es cultura. Todo está en la red. Lo que pasa es que también hay mucha información falsa, muchas medias verdades, muchas mentiras deliberadas. Yo creo que lo que los mayores tenemos que hacer, es dar a los jóvenes herramientas para sepan discernir, que sepan cómo separar el polvo de la paja.

• Cuando se habla de proteger la cultura ¿de qué hablamos exactamente según usted? Cultura literaria, cine, música, modos de vida, costumbres, conocimiento científico o industria.

Sí todo eso que dice es cultura. También lo es la gastronomía, los viajes, yo qué sé… tantas cosas que sería muy largo enumerarlas todas. Cada vez hay nuevas culturas y protegerlas es trabajo de todos.

• ¿Qué entiende usted por Creador? (Según la RAE: Que crea, establece o funda algo.)

Creador es todo aquel que, partiendo de una realidad ya conocida, es capaz de dar otro enfoque, otra mirada, otro modo de ver o sentir las cosas.

• ¿Qué diferencia a un creador que escribe o canta de un creador de gráficos, fotógrafo, programador o de aquellos que fundan o establecen nuevas formas de comunicación?

Nada, todos son creadores.

• Acaba de lanzar su último libro: Testigo invisible. Usted misma nos cuenta “No me he inventado nada”, que es una historia real. Aparte del trabajo de documentación, recopilación de datos y escritura ¿Qué hay de Carmen Posadas en este libro? ¿Por qué esta historia?

Siempre quise escribir un libro sobre Rusia. Es un país que conozco, incluso me casé allí en el año 72, en plena era soviética. Quería averiguar cómo era la sociedad anterior a la revolución bolchevique, cuáles fueron los errores que se cometieron, lo que desembocaron en tantos años de dictadura del proletariado.

• Nuestra comunidad está formada básicamente por escritores noveles, algunos de ellos muy jóvenes, lo que llamamos “El genio plebeyo”, que aspiran a encontrar la forma de darse a conocer y llegar al gran público. Trabajo, suerte, perseverancia, el impulso de los premios… ¿puede señalarnos lo que usted considera más relevante en la actualidad para afrontar una carrera literaria sin ayuda de editoriales convencionales? 

Mucho me temo que para triunfar en esto de la literatura no basta con el talento, no basta con la perseverancia, ni siquiera basta con las dos cosas combinadas. Se necesita la suerte y esta siempre es esquiva. De todos modos ésta se puede buscar, se puede invocar. ¿Cómo? Estando atento a lo que la gente aún NO sabe que necesita o le gusta. Mirando el problema con una cierta perspectiva, nos damos cuenta de que aquellos escritores que triunfan son los que se anticipan a lo que la sociedad está a punto de demandar. Desde luego no es nada fácil ¿quién iba a decir que 60 millones de personas iban a enloquecer por una novela rosa con sexo sadomasoquista? A la sombra de grey han surgido como setas cientos de novelas con esta misma receta, pero el que pega primero, pega dos  veces.

• ¿Canal Literatura puede considerarse una editorial digital?

Canal literatura es eso y mucho más. No solo es una editorial digital, sino que es un punto de encuentro, un taller de escritura, un banco de pruebas, una  rampa de lanzamiento, una plataforma al mundo y, para mí, un montón de amigos muy queridos.

• ¿Qué le apasiona?

¡Tantas cosas! Desde una puesta de sol hasta un helado de chocolate con dulce de leche; desde mis nietos hasta una tarde sin nadie a cien metros a la redonda; desde una copa de vino blanco con hielo (vaya herejía) hasta plantar petunias…

• ¿Qué le entristece?

Procuro no entregarme a esa trampa. Empieza uno sintiendo tristeza por lo que no tiene y acaba sintiendo tristeza de uno mismo.

• ¿Transmitir  sensaciones al lector es el gran reto? ¿O es algo más?  

En eso consiste precisamente escribir. En hacer sentir al lector lo que uno siente.

• Acaba de recibir un nuevo premio, la V edición del premio de periodismo convocado por la Fundación Mercedes Calles y Carlos Ballestero, entre los muchos que usted tiene ya. Una escritora de su categoría que es jurado unas veces y otras candidata a premios permanentemente ¿Qué siente desde cada lado de una competición?

Del lado del receptor, una gran alegría. Del lado del jurado, una gran responsabilidad. Estamos jugando nada menos que con las ilusiones de alguien.

• ¿Qué porcentaje de la personalidad, la bonhomía,  a generosidad, la capacidad comunicativa  y la coherencia del escritor es parte de su éxito?

El escritor que es capaz de convertirse en personaje, tiene mucho ganado. Si es un buen escritor como Cela, Umbral o Terenci Moix, mejor que mejor. Si es mediocre, a veces consigue incluso que lo tomen por mejor de lo que es.

• ¿Qué opina de las nuevas redes sociales?

No estoy muy puesta en esto.

• Personalmente ¿A qué aspira, qué ambiciona?

Cuando empecé a escribir ambicionaba que me publicaran. Cuando me publicaron ambicioné tener lectores. Cuando los tuve ambicioné ganar algún premio. Gané el premio Planeta y ambicioné que me tradujeran a varios idiomas y ahora que estoy traducida a 23 lo único que pido es… ¡virgencita que me quede como estoy!

• ¿Qué opina del formato participativo y abierto de nuestros certámenes ahora que los conoce muy bien?

Me parecen fantásticos. No es coba, al contrario es admiración. Vosotros fuisteis pioneros en esto y todavía vais por delante del resto.

• ¿Qué dificultades cree que entraña mantener una comunidad virtual?

Requiere tesón, generosidad, optimismo y mucho, mucho trabajo.

• ¿Qué parte de culpa tiene la falta de confianza entre personas y de valores en general, en esta etapa de crisis? Y los medios de comunicación, ¿no tienen alguna responsabilidad en trasmitir constantemente el desánimo?

Sí, es verdad. Los medios de comunicación se hacen eco del pesimismo general, y es lógico que así sea, su función es retratar la realidad. Pero también la tentación de cargar las tintas es fuerte y al final, ya se sabe, una buena noticia no es noticia, lamentablemente…

• ¿Qué puede hacer la literatura por cambiar la dinámica de una sociedad?

Contar la verdad, la parte mala, pero también la buena, que existe y es mucha.

• ¿Conoce la Literatura Digital?  ¿Y la Poesía Visual?

Literatura digital sí y ya he hablado de ella en otra pregunta. Poesía visual no pero, como soy una persona muy curiosa, procuraré ponerme al día.

• Ahora dirige una escuela de escritores virtual junto a su hermano Gervasio Posadas yoquieroescribir.com  ¿Qué ventajas tiene este tipo de enseñanza a distancia?

Ya hemos tenido más de 2000 alumnos y me siento  muy orgullosa. La enseñanza a distancia permite que alguien conozca los rudimentos de la escritura a su ritmo y en su casa, tranquilamente. También permite el contacto con otros alumnos, intercambio de experiencias, contacto permanente con los tutores, etc. Yo aprendo cada día de mis alumnos, es lo más gratificante.

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Pincha en las imágenes para acceder a diversos contenidos sobre Carmen Posadas.

No te pierdas el artículo que escribió sobre La Asociación Canal Literatura en el XL SEMANAL.

Fotografías: © Joaquin Zamora

*Carmen Posadas será entrevistada en directo en canal #literatura de IRC-Hispano próximamente. Y asistirá, en marzo de 2013, a la entrega de premios anual de la Asociación Canal Literatura, donde nos presentará su último libro “Testigo invisible”.

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De las preguntas:
–Si tuviera que indicar siete puntos indispensables
a los que debe responder como arte una obra dramatúrgica,
¿cuáles señalaría?

De la respuesta a otra pregunta:
“El teatro es el arte de representar
la vida dentro de la vida,
de convertir en ficción lo real
y en realidad lo ficticio,
de encarnar con palabras y cuerpos
todas las verdades, mentiras, fantasías,
grandezas, atrocidades, infamias…
de las que somos capaces
los seres humanos e inhumanos.
Para ello bastan un texto, unos actores,
un espacio y un público.
Uno de los compromisos del teatro
consiste en mostrar la realidad
que no se deja ver o no se quiere revelar,
la que resulta tan increíble y dolorosa
que se prefiere ocultar, olvidar;
hay que hacerla creíble en las tablas,
incluso con censura.
La imaginación y el ingenio hacen libres
hasta a los presos.”

César López Llera (España) Nació en Madrid, pero se considera asturiano, de la localidad parraguesa de Andeyes, de donde procede su familia y adonde le gusta acercarse en cuanto puede. Es profesor de Lengua y Literatura y dramagurgo.

Francisco Garzón Céspedes
CONTEMPORÁNEOS
DEL MUNDO
ENTREVISTA Y CURRICULUM COMPLETO en ARCHIVO ADJUNTO PDF

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BIOGRAFÍA

Ángel Silvelo.- Funcionario de Carrera del Cuerpo de Gestión de la Administración Civil del Estado. Es autor de las novelas Fragmentos (Primer Premio Certamen Cultural URJC 2001, Lulu.com 2007), Dejando pasar el tiempo (Editorial Vision Net Editores 2012), La sombra de los olvidados y Adela y Galiana. Es colaborador de la revista cultural www.civiNova.com, donde publica reseñas literarias, musicales, de arte y cinematográficas, al igual que en el periódico digital www.Qué.es, en el que tiene dos blogs (uno literario: Fragmentos; y otro musical: Impulsos). También edita un blog cultural www.angelsilvelo.blogspot.com, y tiene publicadas colaboraciones de crítica literaria en el portal www.escritores.org y en la web www.canal-literatura.com

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ENTREVISTA

 Ángel Silvelo Gabriel comenzó a escribir en Canal literatura asiduamente desde que inauguramos esta nueva web  siendo, además, el primer autor que utilizó el sistema que proporciona  la  posibilidad de publicar artículos y textos propios como usuario registrado. Desde entonces hemos seguido sus artículos, que han sido muy bien recibidos por la audiencia de este portal y también replicados por otros blogs, así como en redes sociales.

Llegado este momento,creemos un buen momento para que nos cuente a todos y a través de esta entrevista hemos querido saber más de este escritor que se abre camino con tesón y perseverancia. Con  una prosa clara, siempre  impregnada de las emociones que suscitan sus lecturas, el teatro o el cine y que nos hace llegar con un mensaje apasionado.

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“Canal Literatura no hace sino potenciar la difusión

de todo aquello que en él se publica”

• Díganos, ¿Quién es Ángel Silvelo Gabriel?

Soy una persona que, en su niñez y primera adolescencia, soñaba que surcaría los límites de mi barrio dando patadas a un balón. En aquella época pasaba los domingos por la tarde leyendo los cuentos de Miguel Strogoff y Emilio Salgari que por la mañana había comprado en el quiosco junto al periódico deportivo de mi padre. Sin embargo, a los dieciocho años, por fin me di cuenta que si lograba traspasar esa frontera sería de otra manera, y que me tendría que ir abriendo camino yo solo, sin esperar a que mis amigos siguieran mis pasos como cuando jugábamos al fútbol. A partir de ese momento, y sin ser consciente todavía de ello, se gestó dentro de mí otro sueño, el de ser escritor.

• ¿Qué relación tiene con Internet?

A día de hoy no se puede concebir la vida sin esta potente herramienta de comunicación. En mi caso, como en el de muchos otros aprendices de escritores, es una plataforma que me sirve para dar visibilidad a todos mis trabajos, y no sólo eso, pues es un inmejorable punto de encuentro con personas con intereses afines que, además, tiene la ventaja que no conoce fronteras y es inmediato.

• ¿Cómo conoció el portal Canal Literatura?

La primera vez que conocí Canal Literatura fue hace unos años, cuando participé en el concurso de relatos que el portal convoca con carácter anual. Pero no fue hasta el verano pasado, en el que Ramón Alcaraz me animó a colaborar en él con mis reseñas, cuando se produjo un verdadero acercamiento y conocimiento por mi parte hacia este inmejorable espacio de difusión de la cultura y la literatura que se esconde tras ese nombre. Pero Canal Literatura no es sólo eso, porque con el paso del tiempo, me he dado cuenta que su poder está en la fuerza de todos aquellos que participan en él de una u otra forma; un estigma que desde el portal se ha dado en denominar “el genio plebeyo” y cuyo corolario es María Luisa Núñez como mecenas unificador de los talentos dispersos que se dan la mano en Canal Literatura.

• Pregunta obligada: Podría decirnos, según usted, ¿qué significa el término literatura?

Más allá de su significado etimológico que nos dice que es un arte que utiliza como instrumento la palabra, la literatura es la posibilidad de crear y transformar el mundo. El de cada uno y el de todos en general. En este sentido, quiero apuntar que, los lectores de mi segunda novela, Dejando pasar el tiempo (VisionNet Editores, 2012) me refieren una y otra vez que su lectura les ha hecho pensar, lo que les lleva a tildarlo de filosófico; incluso algunos, me confiesan que no están acostumbrados a leer este tipo de literatura. Todas estas opiniones, me llevan de nuevo a esa transformación a la que antes aludía, y que yo no concibo como mero entretenimiento,  porque para mí, la literatura tiene el intrínseco poder de los sueños; pero no el de un sueño cualquiera, sino el del cambio a través de la reflexión, algo de lo que cada vez carecemos más en la sociedad actual, donde todo parece que es mera diversión. Siempre acabo pensando lo mismo, ¿qué habría sido de escritores como Camus en el momento actual?

• ¿Qué le impulsa a escribir y a leer?

Respecto de la escritura, bajo cada microrrelato, relato corto o novela que concibo, siempre subyace esa necesidad íntima de replantearme el mundo y confrontarlo con mis obsesiones. La soledad en la que nacemos, y con la que nos volvemos a enfrentar en la muerte, me lleva a pensar que el espacio intermedio que existe entre ambas experiencias vitales, debe ser un lugar pleno de sensaciones que, en mi caso, intento cobijar bajo la cúpula del mundo de la cultura en todas sus manifestaciones.

En cuanto a la lectura, me gusta dejarme llevar. Y, salvo en contadas ocasiones, cedo el mando a Manuela (mi mujer) y su buen criterio literario, pues se comporta como el perfecto guía y contrapunto a mi universo literario.

• ¿Cómo y cuándo comenzó a escribir asiduamente?

La fe y la insistencia de Manuela en mis posibilidades, hicieron que las cartas que la enviaba se convirtieran en pequeños relatos con los que intentaba conquistarla día a día. Lo que más tarde me llevó a escribir mi primera novela durante ocho largos años, en los que reescribí otras tantas versiones de la misma historia. Sin embargo, no fue hasta el año 2009, cuando aprobé la oposición del Cuerpo de Gestión, cuando comencé a escribir casi a diario. En este sentido, debo decir que el blog y las reseñas que cuelgo en él, se han comportado como el perfecto campo de entrenamiento que me ha ayudado a perder el miedo al folio en blanco y a tener que resolver un cuento o un microrrelato en un breve espacio de tiempo.

“La literatura tiene el intrínseco poder de los sueños”

• ¿Qué aporta al individuo el dominio del lenguaje y la dialéctica?

La posibilidad de hablar e intercambiar ideas no sólo nos convierte en animales racionales, sino también en poder llegar a convertir ambas en herramientas que nos permitan enriquecer nuestro propio mundo y por ende nuestra vida. Por otro lado, ese es el verdadero camino del conocimiento; un camino que nos puede aportar grandes cosas a lo largo de la vida. Aunque tengo que admitir que, en el día a día, nos olvidamos de algo tan importante como el arte de escuchar. El tipo de vida que llevamos y las prisas de las que no somos capaces de huir, nos hacen más sordos y más ciegos, y esos accidentes empobrecen nuestra existencia, porque nada es más trágico que la incomunicación en un mundo plagado de seres humanos.

• ¿Qué opina de la literatura  en la Red y de ésta como soporte literario?

Si la red es bien utilizada es un magnífico soporte para literatura. La libertad, la inmediatez y las posibilidades de llegar a todas las partes del mundo, la convierten en un potente canal de comunicación, y la literatura en esencia, es eso: la posibilidad de comunicarte con los demás. Sin embargo, no nos debemos engañar a la hora fantasear con el poder intrínseco de la red, porque en definitiva ésta se comporta como un reflejo de la sociedad, y en ella, como en el resto, la cultura y sus diversas manifestaciones no gozan del seguimiento que a priori solemos darle, lo que no la exime para erigirse como la mejor manera de darse a conocer para un autor novel cansado de recibir rechazos por parte de las editoriales.

• ¿Usted cree que hay conciencia de que subir contenidos a la red es PUBLICAR de forma global?

Nunca llegas a ser consciente del poder intrínseco de la red hasta que no recibes un comentario de, por ejemplo Nicaragua, como me pasó a mí con el primer microrrelato que subí a mi blog, y ahí es donde te das cuenta de la inmensa capacidad como transmisor de conocimientos y sentimientos que la red tiene en sí misma, lo que te lleva a planteártela como algo real y no como un ente abstracto. Lo que me lleva a decir que sí, que subir algo a la red es publicarlo de forma global y deja de ser tuyo para pertenecer a todos aquellos  que lo leen, como cuando se publica una novela en papel.

• Nuestra comunidad está formada básicamente por escritores noveles, algunos de ellos muy jóvenes, lo que llamamos “El genio plebeyo”, que aspiran a encontrar la forma de publicar y llegar al gran público. Trabajo, suerte, perseverancia, el impulso de los premios… ¿puede señalarnos lo que usted considera más relevante en la actualidad para afrontar una carrera literaria? 

A medida que avanzas en la creación, te vas dando cuenta que lo más importante en la carrera de un escritor es encontrar la voz, mejor dicho, tu propia voz, que es aquello que debe diferenciarte del resto. El trabajo o la afición por escribir es algo que una vez que te engancha, no te suelta hasta el final de tus días, y eso es algo que a la hora de crear un micro, un cuento, una novela o un artículo no se nos debería de olvidar. Sé que es muy difícil encontrar una coherencia en todo lo que uno hace, pero ese debe ser el camino y no otro. No obstante, no puedo ser tan ingenuo como para no admitir la importancia de los premios en el devenir diario de un aprendiz de escritor, por pequeños que éstos sean, pues sin darse uno cuenta, se comportan como verdaderas palancas de la creación, sobre todo, de aquellos que no han publicado nada o no viven directamente de la literatura, pues esa es la única herramienta con la que cuentas para confrontar tus trabajos con los de los demás, y de paso, ver recompensado tu esfuerzo. Aunque, en este sentido, tengo que decir que mi experiencia en el mundo de los premios literarios en España si por algo se caracteriza es por su anarquía, ya que trabajos que no tienen ninguna relevancia en concursos donde sólo se presentan diez concursantes, se alzan con el primer premio en otros donde los escritores que concurren son más de trescientos, lo que de nuevo me lleva a reivindicar la propia voz como el mejor arma con el que ir abriéndose camino en el tortuoso mundo del literatura

• ¿Qué le apasiona?

Ver feliz a las personas que quiero, y en la medida de mis posibilidades, contribuir a ello.

• ¿Qué le entristece?

Comprobar cómo perdemos el tiempo en acciones y discusiones sin sentido. La mayor parte de nuestra vida transcurre sin apenas darnos cuenta que somos finitos como el canto de un pájaro.

• ¿Transmitir  sensaciones al lector es el gran reto? ¿O es algo más?  

La intención última de mis creaciones es la de conmover. No sé muy bien por qué, pero una fuerza interior me lleva muchas veces a enfrentar a mis personajes con situaciones límites que les hacen replantearse sus vidas. Creo que la literatura, entre otras muchas cosas, es un magnífico campo de reflexión, pero también creo que últimamente se nos ha olvidado que es así.

• Conocemos sus artículos, relatos y libros. ¿Escribe también poesía? 

En la edición del año 2011 del Festival Eñe, tuve la posibilidad de asistir a la entrevista que le hicieron a Félix de Azúa, y a este respecto, él comentaba que la poesía son las matemáticas de la literatura, y que por tanto, sólo era apta para mentes inteligentes, por lo que a mí como a él, nos da miedo enfrentarnos a ese reto. Es verdad que he escrito alguna, pero es mejor que permanezcan en el anonimato, aunque admito que mi forma de escribir, aparte de ser muy visual, busca el ritmo poético en sus composiciones.

• ¿Qué espera conseguir en el mundo literario?

Nunca sabes qué te va ocurrir al día siguiente, y en el mundo literario sucede algo parecido. Hasta el momento, debo admitir que me estoy llevando grandes y agradables sorpresas, y una de ellas es esta entrevista. Pero más allá de lo conseguido, me gustaría ver publicadas algunas de mis novelas todavía inéditas, y compartir con mis lectores las experiencias vividas con la lectura de las mismas.

• ¿Qué se siente al tener un libro propio publicado en las manos?

Esa sensación de extrañeza de la que todo el mundo habla cuando tiene su primer libro entre las manos, debe ser muy parecida a cuando sujetas en brazos a tu primer hijo por primera vez (yo no soy padre), pero imagino que es algo así, pues tienes delante de ti algo que has creado tú. En mi caso, me sucedió cuando mi hermana África me publicó en Lulu.com, en el año 2007, mi primera novela, Fragmentos, por la que recibí en su momento el Primer Premio del Certamen Cultural de la Universidad Rey Juan Carlos I de Madrid en el año 2001.

• ¿Cómo cree que deben afrontar la promoción de sus trabajos los escritores noveles, sin ninguna ayuda editorial?

En primer lugar, con mucha ilusión y tenacidad. Pero más allá de lo obvio, hoy en día las redes sociales e internet posibilitan una visualización que antes no se tenía. Sin embargo, tampoco son la panacea, pues esa visibilidad también es reducida, lo que convierte a la promoción en un nuevo obstáculo que tú mismo debes afrontar y salvar. Tener un blog ayuda, de la misma forma que colaborar en una revista o páginas web, pero en estos casos, también es cuestión de tiempo, pues primero hay que sembrar para más adelante empezar a recoger los frutos a tu esfuerzo.

• ¿Qué porcentaje de la personalidad, la bonhomía, la capacidad comunicativa  y la coherencia del escritor es parte de su éxito?

Bueno, en primer lugar habría que definir lo que es el éxito, un concepto muy variable dependiendo de quién responda. En mi caso, no me considero una persona de éxito, pero sí debo decir que todos los grandes y pequeños logros que he conseguido a lo largo de mi vida han venido de la mano del trabajo y la tenacidad. Más allá de esta apreciación, tengo que decir que el reflejo que todos perciben de uno mismo bien impuesto por lo que somos capaces de comunicar, a lo que yo añadiría a nivel particular, que una parte de mí mismo va en todo aquello que escribo. Ya sea un microrrelato, un relato corto o una novela. En mí, se da otra circunstancia añadida, la de mis reseñas. Pues sin ser un periodista de profesión, las más de novecientas reseñas (literarias, cinematográficas, musicales, teatrales, o de arte) que he escrito a lo largo de estos últimos cuatro años, me han llevado a plantearme todas ellas como un todo. Digo esto, porque ellas son sin duda el mayor reflejo de mi carrera como aprendiz de escritor, y a las que alguien que de verdad me quiera conocer, debería acercarse. El conjunto de todas ellas forman un conjunto de sensaciones que para mí tienen el mismo valor que el resto de manifestaciones literarias, pues no dejan de ser el reflejo del tiempo el que fueron escritas.

• ¿Qué opina de las nuevas redes sociales?

Bien utilizadas son los nuevos instrumentos con los que cuenta todo creador para darse a conocer. No obstante, sigo pensando que en algún sentido están sobrevaloradas, ya que a poca gente le interesa la cultura más allá de las típicas frases hechas (y si no, atengámonos a las palabras de Philiph Roth en una entrevista reciente). Yo, al menos, soy consciente que cada vez hay un menor número de personas con criterio, no sólo a la hora de leer, sino a la de abordar cualquier otra manifestación artística.

• Personalmente ¿A qué aspira, qué ambiciona?

Imagino que como todos aquellos que escribimos, si me pongo a soñar, me gustaría poder vivir de la literatura, ya sea a través de mis novelas o relatos o colaborando en los medios de comunicación, pero más allá de esa remota posibilidad, mi máxima meta es mantener la fortaleza suficiente para poder alimentar el pulso diario que me lleve a seguir escribiendo día a día, hasta el final.

• ¿Por qué publica en nuestra web?

Cuando mandé mi solicitud para poder colaborar en Canal Literatura, no me planteé otro objetivo que el de seguir ampliando el espectro de mis reseñas, y con ello, hacerlas llegar a más personas, porque creo que esa es mi mejor tarjeta de presentación, lo que de paso me puede llevar a incrementar el número de lectores y seguidores que se interesen por mi obra literaria. Sin embargo, en ese momento yo desconocía por completo el gran número de seguidores con los que cuenta Canal Literatura, lo que unido a su ámbito estrictamente literario y la profesionalidad de todo el personal que lo hace posible, no hace sino potenciar la difusión de todo aquello que en él se publica.

• ¿Qué opina del formato participativo y abierto de nuestros certámenes?

Todas aquellas iniciativas que fomenten la lectura y la participación de las personas que estén interesadas en ello, me parece que es positiva, sobre todo, porque no hacen sino ensalzar un nuevo canal de comunicación entre escritores y lectores, aún a sabiendas de que siempre existen distorsionadores del sistema que lo convierten en su particular corrala.

• ¿En los  últimos años cómo ha ido evolucionando su escritura?

Uno no se da cuenta de la transformación que van sufriendo su forma de escribir hasta que regresa sobre aquello que ha escrito hace ya algunos años. Eso me ha pasado recientemente con la publicación de mi segunda novela, pues estando inmerso en la redacción de la cuarta, he sido plenamente consciente que el oficio de escritor, como cualquier otro, tiene mucho de trabajo diario, donde la sucesión de la redacción y las correcciones de lo escrito son las claves de una buena escritura y composición.

• ¿Qué entiende usted por Creador? (Segú la RAE: Que crea, establece o funda algo.)

Dicen los actores que, cuentan con la ventaja de ser muchas personas a lo largo de sus vidas, tantas como personajes interpretan. A los escritores les ocurre algo parecido, pues dentro de su cabeza se forman muchos mundos, que como reflejos de la realidad o no, transitan de una forma paralela a su propia existencia. Esa es la magia de atesora todo creador: la capacidad de crear algo que no existe. Quizá todo esté ya dicho o contado, pero en cada uno de nosotros existe la posibilidad de hacerlo único.

• ¿Qué puede hacer la literatura por cambiar la dinámica de una sociedad?

Yo concibo la literatura como un espacio de reflexión, para a través de ella, crear la capacidad de transformar nuestras vidas. Si todos nos hubiésemos parado a pensar un poco sobre aquello que hemos estado haciendo los últimos años, es posible que nuestra escala de valores no se hubiese venido abajo, y de esa forma, hubiésemos caído en la cuenta que para ser felices no necesitamos rodearnos de tantos bienes materiales que no nos hacen falta. Nuestro egoísmo es tan infinito que no somos capaces de reflexionar que el día que dejemos de existir, no podremos llevarnos nada de aquello que con tanto ahínco hemos ido almacenando a lo largo de nuestra exigua vida.

• ¿Publicar en internet con éxito puede ser el camino para llegar a las editoriales en un futuro? ¿O el futuro es publicar en internet en formatos digitales para los nuevos  dispositivos de lectura?

Yo creo que una cosa no excluye a la otra. A día de hoy, hay editoriales que fichan autores que se han autopublicado sus novelas o relatos en internet, sobre todo en Amazon. Eso sí, la única condición para acceder al mercado editorial tradicional es haber alcanzado un buen número de ventas en internet. No se nos debe olvidar que la edición es una industria como otra cualquiera, y que como en tantos otros casos, se busca la rentabilidad por encima de la calidad, y si no, que se lo pregunten a la autora de Las cincuenta sombras de Grey como máximo paradigma actual del marketing del mercado. Aunque lo que sí es verdad, es que los formatos digitales han servido para democratizar el mercado, pues cualquiera con unos mínimos conocimientos de informática, podrá autopublicarse sus propias obras sin necesidad de pagar por ello. Sin ir más lejos, el verano pasado yo mismo me publiqué en Amazon un libro de microrrelatos (Luces detrás de ti), y cumplí con las expectativas de ver mi libro publicado en internet. Otra cosa distinta es el alcance de dichas publicaciones, que salvo contadas ocasiones caen en el mayor de los ostracismos.

• ¿Conoce la Literatura Digital? ¿Y la  “Poesía Visual”?

De momento, mis experiencias literarias sólo se basan en formas de expresión que podríamos denominar como de tradicionales, y que se encuentran fuera de canales como la literatura digital y la poesía visual.

• ¿Cuáles son sus escritores preferidos o más importantes para usted?

Mi formación lectora comenzó con el Don Apacible de Cholojov, sin embargo, debo confesar que la mayor parte de la literatura que he leído y más me ha influido es de ámbito anglosajón. Aunque siempre que uno se pone a redactar una lista de autores comete el error de dejar a algunos en el olvido, paso a citar a algunos de ellos: Albert Camus, Truman Capote, Scott Fitzgerald, Jane y Paul Bowles, Henry Miller, Antonio Tabucchi, Marguerite Duras, Katherine Mansfield, Irène Némirovsky, y más recientemente, Knut Hansum o Stefan Sweig, entre otros. Sin olvidar a maestros del relato corto como el gran Chéjov, John Cheever, Raymond Carver o el español Gonzalo Calcedo.

• Como escritor experimentado y conocedor de las nuevas tecnologías, déjenos algunos consejos positivos para escritores noveles que comienzan su andadura.

El mejor consejo que se le puede dar una persona que comienza a escribir es que escriba a diario o todo cuanto pueda. Además, creo que es muy importante abandonar el cascarón de las propias experiencias, para fabular sobre aquello que no le afecta a uno directamente, y de esa forma, te obligas a crear personajes y situaciones diferentes a las vividas (escribir, entre otras cosas, es soñar). Una de esas nuevas situaciones, de la que al principio no eres consciente, es la que se produce cuando caes en la cuenta que los personajes que tú mismo creas, antes o después adquieren vida propia, y sin tú proponértelo te llevan hacia donde ellos quieren ir.

• Lo que quiera añadir

Sólo me gustaría dar las gracias a Canal de Literatura por ser lo que es, un punto de encuentro de la creación literaria y de difusión de las nuevas formas de expresión de los escritores noveles que, encuentran en él, a un aliado de sus sueños. Y por encima de todo el personal que lleva a cabo esta extraordinaria labor, me gustaría expresar mi enorme gratitud hacia María Luisa Núñez, que aparte de Directora y máxima responsable del Canal, es la auténtica mecenas de lo que se ha dado en llamar “el genio plebeyo. Gracias.

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Hace ya algunos años que seguimos la trayectoria de Lorenzo Silva, un escritor que ha ido afianzándose en el mundo literario pausadamente, con iniciativa, criterio y mucho trabajo. Desde que lo conocimos, queríamos que presidiera el Certamen de Narrativa Breve, porque vemos en él al escritor que sabe ganarse al lector con perseverancia y buen hacer, una persona accesible con convicciones pero de serena argumentación, un amante de los libros pero que sabe afrontar el reto digital con audacia. En definitiva, un ejemplo a seguir que, en la Asociación Canal Literatura, valoramos como excelente.

Este año, al fin, conseguimos encontrar un hueco en su apretada agenda para que fuera nuestro presidente. Desde aquí, queremos agradecerle a Lorenzo Silva el tiempo y la atención que nos está prestando.

Entrevista

“La obra de un escritor es un asunto que ventila consigo mismo, y si acaso, pero sólo después, con sus lectores.”

En la primera entrevista que le hicimos en el año 2010 ya hicimos mención a su curriculum, a sus libros y premios y  nos contestó a las preguntas de rigor que hacemos siempre a todos los escritores, hoy haremos otro tipo de preguntas que nos preocupan y además intentaremos conocer mejor al escritor, sus proyectos y la repercusión del último premio recibido “Premio Planeta 2012”.

• Creemos que usted es un hombre apasionado y vital, con objetivos, conciliador, sereno y perseverante ¿se considera además un romántico? ¿un soñador? ¿un quijote? O simplemente una persona positiva.

Soy bastante soñador y bastante quijote, pero digamos que he acercado mi vida a lo que soñé que sería y que mis quijotadas me han traído más alegrías que manteos, lo que me convierte necesariamente en un optimista.

• ¿En los dos últimos años qué aspecto de su vida ha cambiado más? 

Bueno, volví a casarme, acabo de tener una hija. Lo demás es bastante accesorio en comparación.

• ¿Tras recibir el Premio Planeta se plantea nuevos retos?

Siempre me planteo nuevos retos. El Premio Planeta no introduce la más mínima diferencia a ese respecto. La obra de un escritor es un asunto que ventila consigo mismo, y si acaso, pero sólo después, con sus lectores.

• Usted preside la IX edición del Certamen de Narrativa Breve que se fallará en breve. ¿Cómo se viven los premios desde uno u otro lado?

Cuando contribuyes a decidirlos tienes más responsabilidad, y por mi parte trato de ser ese jurado que cuando me he presentado yo, y sobre todo cuando me presentaba en los primeros tiempos, me habría gustado que leyera y valorase mi trabajo. Así que siempre leo lo mejor que puedo y trato de ser objetivo, sin darles a mis gustos personales más peso del inevitable.

• ¿Qué importancia tienen los premios en la carrera de un escritor?

Depende del escritor. Pero en el panorama editorial y lector que ahora tenemos, son una muy buena palanca, sobre todo si tienes la suerte de poder ganarlos con libros que aporten algo diferente, algo que no está a priori bendecido por las leyes del mercado, y que de otro modo saldría adelante con muchas dificultades, o de forma más invisible y marginal.

• ¿La publicación en formato papel es el único objetivo final, el que define si un texto es relevante, arte o de calidad?

No necesariamente, pero hoy convendremos en que un texto de veras relevante no deja de editarse en papel. Dentro de 20 años, no sé qué te contestaré.

• Habla de su último libro “La marca del meridiano” como un conjunto de metáforas, presente-pasado, Barcelona-Madrid, ciudadano normal-delincuente, hombre-mujer, funcionario-héroe literario. ¿Cuántas lecturas esconde este libro?

Como todos, tantas como lectores. Mis personajes son ambivalentes en muchos sentidos, y además recurren mucho a la ironía. He podido advertir que unos lectores la captan, y otros se quedan en la interpretación literal. Pero ambas opciones pertenecen a la legítima soberanía del lector, al novelista le toca desaparecer detrás de sus criaturas.

• ¿Todos tenemos un meridiano individual que separa varias personalidades?

Sin duda. Salvo los que no dedican mucho tiempo a pensarse.

•  Organiza cada año Getafe Negro, festival de Novela negra y habla del investigador y su contribución al bien social como representante de las víctimas. La novela negra está en auge. ¿A qué cree que se debe?

Es un género eficaz de cara a la persuasión del lector, con una larga y fecunda tradición, a estas alturas, y especialmente oportuno en tiempos de zozobras. Creo que ya son tres buenas razones, aunque la mejor es que haya buenos autores escribiendo buenos libros.

• Se habla mucho de Cultura en general y su protección. Hemos ido a la Rae y nos hemos encontrado esta definición que según la primera acepción significa CULTIVO. Si aceptamos la segunda acepción que dice que cultura es un conjunto de conocimientos que permite desarrollar un juicio crítico ¿Internet es cultura?

Como todo, como la Biblia o un violín, depende de quien lo use, y para qué. Con la Biblia puede calzarse un mueble y con un violín puede jugarse al béisbol, dos usos poco culturales. Pero si uno recita el Cantar de los Cantares o toca una pieza de Schubert, hay cultura sin duda alguna. Igual que cuando se usa Internet para conocer y dar a conocer creaciones humanas valiosas.

• Cuando se habla de proteger la cultura ¿de qué hablamos exactamente según usted? Cultura literaria, cine, música, modos de vida, costumbres, conocimiento científico o industrial…

Yo creo que todas ellas son dignas de protección, en tanto que todas ellas son expresión del ingenio humano y son susceptibles de enriquecernos como personas, espiritual y también económicamente. Para mí esa protección debe ir vinculada estrictamente a favorecer el desarrollo de la cultura (sin dirigirlo ni prestarle muletas que no necesita) y a impedir que de esa riqueza se aprovechen ilegítimamente los parásitos que no la construyen.

•  ¿Qué entiende usted por Creador? (Segú la RAE: Que crea, establece o funda algo.)

Le quitaría la mayúscula. Creador es cualquiera al que no le basta la realidad dada y siente la necesidad de aportar algo nuevo y diferente. Y valioso, claro está.

•  ¿Qué diferencia a un creador que escribe o canta de un creador de gráficos, fotógrafo, programador o de  aquellos que fundan o establecen nuevas formas de comunicación?

El lenguaje y los recursos con los que construye su creación. No veo una diferencia esencial.

•  Le hemos oído decir en una entrevista que un libro es algo más que el producto del creador, también del editor, el  corrector, el maquetador, el publicista o el ilustrador. Le pongo un ejemplo: Todas esas funciones se realizan en Canal Literatura para publicar y dar a conocer escritores y contenidos en Internet. ¿Podría considerarse una editorial digital?

Desde el momento en que aglutina todas esas funciones, indudablemente. Para mí un editor es aquel que defiende los libros, aquel que asume como propia la causa del escritor y lucha por ayudarle a abrirse paso en las mejores condiciones.

•  ¿Usted cree que hay conciencia de que subir contenidos a la red es publicar de forma global?

Me parece que no siempre. Desde luego no cuando se hace ilegítimamente y se pretende que es “una copia privada”. Y tampoco algunos creadores son conscientes del potencial difusor de la red.

• Sabemos que en España muchos editores están pidiendo a escritores y profesores de universidades que retiren de internet contenidos ya publicados para que sólo se pueda acceder a  ellos a través del formato libro ¿Qué opina de esta conducta?

Cada uno es dueño de hacer con su creación lo que estime oportuno. Mi regla siempre ha sido advertir a mis editores en papel de contenidos ya publicados en la red de que ahí estaban y ahí seguirían, y hasta ahora mis editores lo han aceptado y no parece haber afectado a las ventas.

•  Otro tema candente, las redes sociales. Usted conoce internet desde sus inicios y de la importancia entonces del anonimato en general. ¿Qué cree que aportan estas nuevas redes sociales con identificación?

Bueno, identificación relativa, porque están llenas de avatares que además, como cabe prever, son los más faltones. Para mí las redes son sólo una herramienta, útil si no se abusa ni se deja uno secuestrar por los objetivos de quienes las crean, financian y mantienen, que no siempre coinciden con los de los usuarios y a veces están frontalmente en contra.

• ¿Qué parte de culpa tiene la falta de confianza entre personas y de valores en general, en esta etapa de crisis?  Y los medios de comunicación, ¿no tienen alguna responsabilidad en trasmitir constantemente el desánimo?

Los medios tienen que contar lo que hay, también lo positivo, pero esto no abunda en los últimos tiempos, qué se le va a hacer. La falta de confianza tiene que ver con el hecho de que la realidad nos ha enseñado que hay no pocas personas con escasos o nulos valores que no tienen inconveniente en traicionar la confianza que se deposita en ellos. Es lógico, y será una ardua tarea restaurarla.

• ¿Qué puede hacer la literatura por cambiar la dinámica de una sociedad?

Indagarla, contarla, y dejar que cada lector saque sus propias conclusiones sobre cómo puede mejorarse.

•  La nueva editorial “Playa de Akaba” que acaba de lanzar tiene algún propósito de cambio en el panorama editorial actual? Cuéntenos brevemente  este  proyecto.

Es una editorial que busca espacios minoritarios: poesía, clásicos olvidados, nuevos narradores. Es un empeño romántico, pero esperamos convencer a algunos lectores, con libros cuidados por dentro y por fuera, de que también es un producto que merece la pena comprar.

•  ¿Los escritores consagrados son conscientes de que hoy en día hay un “Genio plebeyo” emergente y de calidad que se autopublica y termina llegando a las editoriales a través de su éxito en Internet? Ese puede ser el camino en un futuro?

Sólo hasta cierto punto. El genio autopublicado no corrige sus errores ni mejora sus puntos débiles, algo que un buen editor le ayudaría sin duda a hacer.

•  Como escritor experimentado y conocedor de las nuevas tecnologías, déjenos por último algunos consejos positivos para escritores noveles que comienzan su andadura.

El mejor consejo es seguir el propio camino, trabajar duro por tus objetivos y utilizar los recursos a tu alcance, tecnológicos o no, con esa mira y esa meta. Cualquier otro consejo es una falta de respeto, de la que me abstendré.

•  Lo que quiera añadir

Pues nada, que un placer colaborar con vosotros, y enhorabuena por vuestro trabajo.

PD:

Lorenzo Silva será entrevistado en directo y en tiempo real para que los lectores puedan hacer sus preguntas. Se anunciará con tiempo en la web.

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Alicia Alonso, la Prima Ballerina Assoluta, “genio de la humanidad y de la danza” como recientemente afirmó en Madrid el escritor y comunicólogo Francisco Garzón Céspedes al serle otorgada la Distinción Extraordinaria de la CIINOE  –de la que es Director General– a la excelsa bailarina y Directora del Ballet Nacional de Cuba, ha respondido las 100 preguntas del Cuestionario “Garzón Céspedes” inspirado en el llamado Cuestionario “Proust”; respuestas de trascendente significación y para la Historia que ahora se publican digitalmente bajo el título de “Construir, siempre construir” / Responde Alicia Alonso el Cuestionario “Garzón Céspedes”, Ediciones COMOARTES, Contemporáneos del Mundo 23, Serie La Memoria y el Juicio, Madrid/México D. F., 2013, todo lo que constituye un auténtico suceso humano y cultural, y dentro de los marcos del testimonio o periodismo literario; suceso con el que COMOARTES (desde el 2007 más de 400 títulos, más de 500 autores de todos los continentes) inicia sus publicaciones de este año. El Cuaderno suma como Colofón: el poema “Alicia Alonso”, del entrevistador (F. G. C.), conocido como texto en sí y por su musicalización.

La Colección Contemporáneos del Mundo de Ediciones COMOARTES está dedicada a las entrevistas que en el pasado y en el presente ha realizado o realiza Garzón Céspedes, con tres libros impresos del género en Cuba, México y España, que son textos de estudio en Facultades de Periodismo.

Se acompaña en PDF el Cuaderno.

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Miguel Massotti en Onda Regional de Murcia ha entrevistado a la escritora y colaboradora de Canal Lieratura, Mati Morata para hablar de sus cuentos.

 Pincha en las imágenes para más información de la autora.

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Pilar Fernández: Además de todo lo dicho y de ser un buen amigo de 5alas5, dime: ¿Quién es Daniel Paredes?

Daniel Paredes: Si la pregunta pretende bucear profundo en mi personalidad, debería responderte con un “Quién sabe…”; pero creo que podemos salir adelante si doy algunos rasgos generales.
Paso la mayor parte del tiempo en casa, dividiéndome muy placenteramente entre compartir las horas con mi familia y trabajar en lo que me gusta. Es cierto que pertenezco a esa raza insólita que prefiere leer a mirar televisión, pero fuera de esta rareza, digamos que hago una vida de lo más normal.

P.F.: Enhorabuena por ese libro que acaba de ver la luz. Marcelo di Marco, que creo que es un escritor conocido en Argentina, escribe en la contraportada de tu libro: «Resulta sumamente estimulante advertir en cada línea de los cuentos de Daniel Paredes esa compleja precisión que distingue a los grandes narradores». Sinceramente no puedo estar más de acuerdo. Pero hay algo que me llama la atención: junto a su firma dice verano de 2007. Estamos en 2010 ¿a qué se debe esa fecha?

D.P.: Marcelo di Marco es, en efecto, un escritor de primera línea en nuestro país. Es autor, entre otras obras, de Taller de corte y corrección (Editorial Sudamericana), un ensayo que yo recomiendo siempre con fervor, una verdadera Biblia para todo aquel que esté aprendiendo el oficio de escritor. Hay muchos libros que tratan estas cuestiones, pero éste es, muy lejos, el mejor que he leído. Y he leído varios.
Lo de las fechas digamos que es una cuestión de postergaciones: en 2005 gané el certamen “Letras de Oro” organizado por Honorarte (sello editorial argentino) y el premio contemplaba la edición de un libro que debía publicarse en 2006. Sin embargo, para esa fecha no pudo realizarse por un inconveniente que le surgió a la editora. Más adelante, debí posponerla yo, por motivos personales. Mientras tanto, yo seguía trabajando en el libro, corrigiendo, reemplazando un cuento viejo por uno nuevo que consideraba mejor, y fue por esos años que Marcelo di Marco me honró escribiendo la contratapa. Al llegar el 2010 me encontré con que había redondeado el mejor libro que podría ofrecer hoy, y en octubre, Silvia Sturla, la editora, me llama por teléfono para decirme que mis historias ya se habían vuelto de papel y tinta. Fue una noticia fuerte: después de tanto esperar, las emociones se potencian.

P.F.: Entiendo muy bien todas esas emociones desatadas. Creo que en 2010 Honorarte ha organizado el XI Concurso Internacional “Letras de Oro del Bicentenario”. La trayectoria del concurso se ha extendido con una prestigiosa reputación debido a los escritores consagrados y de gran trayectoria que han formado el jurado en las distintas ocasiones. Tú has participado en el jurado: cuéntame la experiencia.

D.P.: Me lo propusieron al año siguiente de haber resultado premiado en el certamen. Es un trabajo apasionante, que exige el máximo de nuestra capacidad y también de nuestra responsabilidad: uno no debe perder nunca de vista que detrás de cada relato esperan agazapadas las ilusiones del autor. Con ese faro como guía, es más fácil comprender que no hay lugar para negligencias, que esa pila de textos en nuestro escritorio debe bajar sin prisas, que cuando la cabeza empieza a nublarse, es mejor dejar y continuar al día siguiente… En aquella oportunidad tuve el placer de compartir la tarea con Alicia Dujovne Ortiz, escritora de extensa y sobresaliente trayectoria, y me alegró observar que no había grandes diferencias con la elección de los trabajos. Fue una labor de enorme disfrute y que repetiría una y mil veces.

P.F.: He tenido la suerte de leer todos los cuentos de Tierra de Trampas, y me sentí atrapada del primero al último. Son cuentos duros y descarnados que por momentos encienden una llamita de ternura y esperanza. Es la vida de los páramos y no me refiero solo a los pueblos y paisajes. ¿Qué esconde Tierra de Trampas?

D.P.: Tierra de trampas consta de once cuentos, la mayoría costumbristas, y en ellos he intentado rescatar algo de la gente de nuestro país. En especial he puesto la lupa sobre el hombre que vive en los pueblos chicos, o al pie de una montaña, o incluso en medio del monte. Esa gente de escasos recursos a veces es centro de la burla del hombre de las grandes ciudades. Es que algunos piensan que ser silencioso equivale a no tener nada que decir, o que la falta de estudios convierte a las personas en incapaces. Pero no se paran a pensar que el hombre del monte levanta solo su casa, amasa el pan que pone sobre la mesa, sabe sembrar, cazar, criar animales, construir sus propios instrumentos de música… No sé cuántos de los que se sientan cómodamente en una oficina serían capaces de hacer lo mismo. Además son dueños de una sabiduría que se transmiten por generaciones, y el contacto con la naturaleza les ha afinado el ojo y el espíritu, así que es frecuente que se expresen con un lenguaje muy particular, muchas veces poético. Ese hombre subestimado es el que tenderá varias de las trampas que aparecen en el libro.

P.F.: ¿Qué se puede conocer de Daniel Paredes a través de sus historias?, ¿te escondes detrás de los personajes y las tramas? y, ¿qué te mueve a elegir un tema?

D.P.: Es difícil no escribirse uno mismo. En este libro hay mucho de mí y de gente que conozco, pero todo queda disimulado bajo las capas de lo artístico: los narradores exageramos, atenuamos, falseamos, generamos las distorsiones necesarias para encauzar el relato hacia donde más nos convenga.
Hay un amigo que siempre me dice “Tendrías que escribir aquello que te conté” (una historia real en donde el azar ha armado un enredo). Él piensa que el cuento ya está hecho y que sólo resta escribirlo. No sabe que si el suceso no me roza un algo que llevo adentro, no lograré que me salga una sola frase. Eso es lo que me moviliza: que el suceso entronque con mi sensibilidad.

P.F.: ¿Crees que escribir sirve de valor catártico? ¿Te enseña algo sobre tu propia personalidad?

D.P.: No lo sé… Tal vez me enseña que no escribo para hacer catarsis, o, mejor dicho, que escribir no me cura. Cuando releo mis textos, vuelvo a emocionarme siempre en los mismos fragmentos: me parece un indicio de que las heridas siguen abiertas.

P.F.: Te entiendo muy bien. Interesante respuesta. Literatura española y argentina en estos momentos. ¿Se puede hablar de grandes diferencias?

D.P.: No, no hay ninguna diferencia: tanto en Argentina como en España hay libros buenos y libros malos… ¡Ja, ja, ja!

P.F.: ¡Ja, ja, ja! No puedo estar más de acuerdo. Yo soy española y conecto con tus cuentos. ¿Acaso pensaste alguna vez traspasar las fronteras y ser leído más allá del charco? ¿Qué sería lo que más te preocuparía en ese caso: el lenguaje (localismos), tema, personajes…?

D.P.: Nada de eso me preocupa, de verdad. Y es que, aunque me lo propusiera, no sabría ser otro. Yo no puedo escribir como español ni como mejicano ni como chileno, porque mis sentidos no han abrevado en otros paisajes que no sean los nuestros ni han conocido más lenguaje que el de nuestra gente. Cuando escribo no puedo desprenderme ni del “che” ni del mate ni del tango, porque hacerlo sería quedarme desnudo. Además confío en que, si soy verdadero, al otro le interesará más lo que tengo de diferente. ¿O acaso no es interesante asomarse por el tapial para conocer cómo vive el vecino?…

P.F.: Desde luego, es enriquecedor ver cómo vive el vecino. Y hay muchos concursos literarios internacionales cuyo único requisito es que se escriba en español, me gustaría pensar que escribir con giros propios (localismos) de cada país no resulta un hándicap para el escritor, independientemente de quién organice el certamen. Pero dime: ¿Por qué escribe Daniel Paredes?

D.P.: Yo me comparo con un chico. Si a un chico le duele algo y sus padres no le llevan el apunte, entonces se tirará al piso, chillará, se revolcará… hará todo lo posible para llamar la atención. Yo, en lugar de revolcarme, me siento y escribo; pero la intención es la misma: cuando escribo estoy diciéndole al lector “Me duele acá y necesito que lo sepas”.

P.F.: Esto me recuerda al valor catártico del que hablamos antes. Aunque escribir no cure, sí tiene algo de purgante. ¿Cómo descubriste tu vocación de escritor?

D.P.: Desde chico me sentí inclinado hacia las artes: a los diez años estudiaba guitarra y bailaba danzas folclóricas argentinas. El bichito del escritor también andaría por mi sangre en aquella época, porque ya en el colegio primario era muy bueno en Lengua —y pésimo en casi todas las demás asignaturas— y nada me entusiasmaba tanto como las “redacciones” que solía proponer la maestra. Sin embargo, no conocí el placer de la lectura hasta bien entrada la adolescencia. Recuerdo que mi padre me regaló mi primer libro “de grande”, un libro que anduvo dando vueltas por la casa mucho tiempo sin que yo conociera otra cosa más que las tapas. Al poco tiempo de morir mi padre, tal vez por melancolía, tomé aquel libro para conocer, por fin y gracias a Dios, el contenido. Se trataba de “El escarabajo de oro y otros cuentos”, de Poe. Desde entonces empecé a leer mucho, muchísimo, sin orden alguno, guiado sólo por las ansias y el placer. Supongo que estos antecedentes, más algo de sensibilidad y observación, han colaborado para que decidiera moverme siempre en estos territorios.

P.F.: Así que las llaves las tenía Poe. Supongo que es uno de los recuerdos que llevas contigo, y te da fuerzas. No sabes cómo te entiendo. Ese momento en el que lees el libro que te regaló tu padre, abre las puertas al escritor que había dentro de ti. Cuando empezaste a escribir ¿tenías en mente modelos literarios de escritores a los que querías imitar?

D.P.: Sí, aunque de forma inconsciente. Al momento de armar una frase, ese tono ajeno andaba revoloteando en el aire y era imposible no tomarlo. De todos modos, me parece imposible que alguien pueda emplear un tono propio desde sus primeros textos, excepto que sea un tono decididamente desagradable, como suele serlo el de aquellos que se largan a escribir sin haber cultivado jamás la lectura. Hay un código literario, una esencia que circula subterránea por toda la literatura, y uno debe empaparse de ella, repetir esos códigos hasta apropiárselos, y una vez instalados esos cimientos, poco a poco puede ir levantando las paredes del estilo propio. Nuestra voz no es otra cosa que un caldo hecho de muchas voces ajenas, pero que hemos proporcionado de tal modo que huele distinto al caldo de los demás.

P.F.: Creo que no se puede expresar mejor, muy clarificador. ¿Cuál es tu literatura favorita? ¿Cuáles son tus escritores preferidos?

D.P.: Es mucha y muy variada la literatura que me produce placer, pero siempre releo y recomiendo los clásicos. Esas obras esconden el secreto de lo perdurable. Son historias que interesan al Hombre de cualquier lugar y cualquier época. Fíjate en el Quijote, por ejemplo, tiene casi cuatrocientos años, y ha sobrevivido a todos los movimientos, ha saltado por sobre todas las “modas” estilísticas, ha visto nacer y morir a tanta “vanguardia”. Cervantes, Poe, Kafka, Borges, Stevenson, Dante, Tolstoi, Dostoievski, Maupassant… cualquier lector que busque por ahí, no puede salir decepcionado.

P.F.: ¿Tienes alguna manía a la hora de escribir? ¿Alguna rutina establecida o te basas en la inspiración del momento?

D.P.: Al abrir un archivo “Nuevo” en Word, pongo un tipo de letra que me parezca conveniente para el tono del narrador o el tema de la historia que desarrollaré. Si me propuse escribir un cuento de terror, por ejemplo, tal vez adopte alguna letra antigua, gótica… Pero no creo que esto alcance el rango de manía; sospecho que sólo se trata de una manera de predisponerme para un suceso tan importante como es comenzar a escribir.

P.F.: ¿Vives la soledad del escritor? ¿Necesitas compartir lo que escribes con alguien? ¿Grupos o tertulias literarias, familiares, tu mujer, amigos…?

D.P.: Lo necesito, sí. Daniela, mi esposa, es la primera en leer mis textos, incluso cuando aún no están terminados. Le pido que lea en voz alta, y mientras lo hace voy estudiando sus gestos y las inflexiones de la voz para saber si he logrado plasmar los efectos que me había propuesto. Su parecer me resulta muy valioso: además de ser implacable con la crítica, su punto de vista no está contaminado de fundamentos teóricos, ella mira con ojos más salvajes: simplemente algo le gusta o no le gusta y, después, que me encargue yo de sondear los motivos. Su mirada me acerca a la del lector común, que es en definitiva a quien le apunto. Cuando el texto está terminado, a veces lo pongo a consideración de algunos amigos escritores —también implacables—, que me ofrecen otras perspectivas. El resultado de atender a esas voces y de trabajar en consecuencia es, por supuesto, un texto mejor.

P.F.: ¿Cómo es tu proceso de corrección?

D.P.: A diferencia de lo que suele recomendarse, yo voy corrigiendo a medida que escribo la primera versión. Es un trabajo lento, pero cuando termino de contar la historia, ya ha quedado prácticamente impecable (esto no impide que luego siga retocando ad infinitum). Es que si una frase no me cierra, no puedo continuar con la siguiente. Encontrar la palaba exacta, controlar el ritmo y la fluidez, hace que me sienta cómodo; cuando sé que he dejado un ripio por el camino, avanzo con una piedra en el zapato. Además, trabajar de esta manera me proporciona ciertas ventajas: mientras ordeno una oración, con el pensamiento voy mucho más adelante y puedo imaginar algunos ajustes estructurales: virajes en la trama, vueltas de tuerca para el final… Antes intentaba luchar contra esta modalidad de trabajo, tal vez porque los “estudiosos” sugieren no censurar al hemisferio creativo del cerebro mientras nace el texto, pero supongo que nadie puede sacar lo mejor de sí yendo a contramano de su personalidad.

P.F.: ¿Alguna vez te has sentido bloqueado, sin ideas?

D.P.: Me ocurrió recientemente.

P.F.: Yo tengo la teoría de que tarde o temprano, le pasa a todo el mundo. ¿Cómo lo has superado?

D.P.: En principio, organizando mejor los tiempos. Ahora dispongo de algunas horas diarias que dedico sólo a escribir. Y lo he superado escribiendo y escribiendo, cualquier cosa, lo que saliera: ideas sueltas, escenas reales, poesía, técnicas de libre fluir… Sí, escribía a ciegas. Es que uno no puede sentarse de lo más cómodo a esperar que llueva la inspiración. Cuando las musas no quieren venir, hay que salir a cazarlas.

P.F.: Aprovecho que eres coordinador de un taller literario y muy bueno, doy fe de ello. ¿Cuál es la faceta narrativa que más dificultades te crea o la que crees que necesita más trabajo por parte de un escritor: la creación de personajes verosímiles, el tema, la estructura, el estilo, el diálogo quizá? Y ¿cómo resuelves esos problemas?

D.P.: No sabría decirte cuál es la dificultad más difícil de desterrar. Lo que sí sé es que para cada enfermedad hay una medicina, y quien se reconoce enfermo se cura mucho antes que quien no lo asume.

P.F.: Creo que habría que subrayar la última frase de tu respuesta. ¿Cuál es tu ambición como escritor? ¿Adónde quieres llegar?

D.P.: Hasta donde pueda. Me gustaría escribir uno de esos libros que perduran. ¡Uff, qué ambicioso! Es que si nos proponemos objetivos mediocres, directamente nos entregamos a la mediocridad; en cambio, si apuntamos alto, no tendremos más remedio que darlo todo para poder seguir creciendo. Cuando yo escribo un relato, no me pregunto qué pensarán de él mis amigos y mi familia, me pregunto qué pensaría si lo leyera Poe. Y la respuesta siempre me obliga a volver sobre el texto para procurar mejorarlo.

P.F.: La ambición es buena cuando es para lograr tu objetivo en la vida, así que intentaré tomar nota y ser ambiciosa yo también:-). ¿En qué proyecto estás trabajando ahora?

D.P.: Trato de escribir ese libro perdurable de la pregunta anterior…

P.F.: No dudo de que lo vas a conseguir. ¿Qué libro estás leyendo?

D.P.: He terminado de releer El castillo, de Kafka. Y ahora sigo con El tercer milagro, una novela de Osvaldo Baccaro, escritor de mi ciudad.

P.F.: Tengo una curiosidad, ¿participaste en la elección de la portada de tu libro?

D.P.: Silvia, la editora, me propuso dejarla a cargo de una pintora de la Capital: Paola Zappa. Pasados algunos meses, la artista había diseñado dos posibles portadas: una que reflejaba de forma más directa el contenido del libro, y otra menos transparente, que apenas si sugería el contenido y aun me parecía que podía estimular a otras lecturas de los cuentos. Me incliné por esta segunda portada y estoy muy conforme con ella. Paola me hizo el honor de concurrir a la presentación del libro: una artista joven y muy simpática.

P.F.: ¿Qué consejo darías a un escritor novel con ganas de empezar a publicar?

D.P.: Bueno, no tengo mucha experiencia en publicaciones, pero le sugeriría que frente a semejante acontecimiento eleve al máximo los niveles de autocrítica.

P.F.: Un buen consejo a tener en cuenta.
Gracias por haber sido valiente y haber confiado en mí para esta entrevista.
Aprovechando que acabamos de iniciar el 2011 y una nueva década, te deseo que escribas ese libro perdurable, y que tu Tierra de trampas tenga muchos lectores. Y por supuesto, todo lo mejor y los mejores deseos de 5alas5 para ti.

D.P.: Muchas gracias, Pilar, por brindarme este espacio en 5alas5. A ustedes y a vuestros lectores les deseo salud, prosperidad y mucho amor. Y también lecturas sabrosas y abundante creatividad.

Gracias a ti, una vez más, Daniel.
Para el que quiera acercarse a leer alguno de los cuentos de Tierra de trampas le sugiero este link, no saldrá decepcionado.

No sé, quizá deberíamos inaugurar una sección, en 5alas5, de entrevistas. Me ha encantado entrevistar a Daniel. Hay personas que siempre te enseñan algo nuevo. Interesante.

Y así acaba la reproducción fidedigna de esta entrevista, que, ademá,s acabo de publicar en mi blog http://ventanadielectrica.blogspot.com/ tal y como se publicó en 5alas5. Los mismos deseos, igualmente para este año 2012 que comienza, Daniel, para ti y para todos los que se acerquen a esta ventana, y como tú decías en la entrevista: mucha salud, prosperidad, amor, lecturas sabrosas y abundante creatividad, y que la inspiración, como decía Picasso, nos pille trabajando

Para saber más del escritor (y para aprender):
EL ALMANAQUE

MICROCUENTOS Y CUENTOS

TIERRA DE TRAMPAS EN FACEBOOK 

© Pilar Fernández Bravo

Blog de Pilar

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MundoPalabras: ¿Cuándo y por qué decidió embarcarse en el proyecto Canal Literatura?

María Luisa: Si soy sincera, diría que el proyecto Canal Literatura me embarcó a mí.
Quiero decir con eso que, desde que iniciamos, entre pocos amigos, un intercambio literario en el chat #literatura de IRC-Hispano, las ideas fueron surgiendo de escuchar durante mucho tiempo el anhelo permanente de escritores que reclamaban un espacio donde publicar, comentarse y competir. Y, tratando de dar salida a esa inquietud, fueron surgiendo primero los foros, luego la web, más tarde los certámenes y, sin darme cuenta, me encontré dirigiendo este proyecto.

MP: ¿Fueron difíciles sus inicios? Cuando usted empezó Internet aún estaba verde.
ML:  Todo empeño que comienza tiene que afrontar el riesgo y la incertidumbre. Pero si a eso sumamos que nuestro ámbito de actuación es internet y estamos hablando de hace once años, no sólo eran difíciles sino terriblemente inseguros. Aunque ya conocía el medio (ya era webmaster y diseñadora multimedia), tuvimos que aprender mucho técnicamente para poder superar esos riesgos y poder trabajar con el anonimato necesario, pero de forma segura para nosotros y nuestros usuarios.

MP: ¿Cuál es el fin de Canal Literatura?
ML: Creemos que la literatura es un acto de comunicación a través del arte de la palabra. Canal Literatura centra su esfuerzo fundamental en poner en contacto al mayor número de escritores con el mayor número posible de lectores con los que interactuar directamente. De ahí nuestro convenio desde al año 2007 con un periódico convencional como La verdad.es, con otras páginas y blogs que nos enlazan y que proporcionan visibilidad a los creadores noveles.

MP: ¿Cuántas personas están detrás del proyecto?
ML: La peculiaridad de un proyecto en la Red de redes, es que se puede colaborar desde cualquier parte del mundo. El número es variable ya que depende de los proyectos en marcha, de los recursos que precisa y de las instituciones que colaboran en España y en el extranjero. El equipo, siempre en renovación y compuesto por voluntarios que dedican su tiempo libre, es de unas 50 personas, entre técnicos, diseñadores, colaboradores, operadores de red, grupos de lectura, asesores literarios, jurados y empresas colaboradoras.

MP: ¿Qué va a encontrar y cómo puede participar el usuario que se acerque por primera vez a www.canal-literatura.com?
ML: Un espacio dedicado en exclusiva a la literatura y fundamentalmente a los autores noveles. Encontrará creaciones originales de otros autores que inician su andadura literaria compartiendo sus textos, opiniones y conocimiento. Encuentros con escritores conocidos o expertos en temas concretos, que aportan su experiencia.
El portal está compuesto por la página principal que enlaza otras 20 webs, ya que cada certamen o premio especial, así como el Blog, tienen un diseño y formato único e independiente.
Y pueden participar de ese mismo modo, aportando sus creaciones, opiniones o conocimiento sobre el tema. En Canal literatura no hay selección previa para publicar, sólo un formato literario de expresión. No hay más trámite que ponerse en contacto con nosotros.

MP: Canal Literatura es una referencia dentro de las web literarias de habla hispana. ¿Cuál cree que es la razón de su éxito?
ML: La escucha, la trasparencia y la participación activa. Una comunidad en internet sólo puede llamarse así si los gestores escuchan las necesidades y propuestas de los usuarios, exponen y explican claramente las decisiones y las reglas de juego y consiguen la implicación de forma activa en el proyecto de los participantes en todos sus ámbitos.

MP: ¿Y cuál es el futuro de Canal Literatura? ¿Hasta dónde la quiere llevar?
ML: No depende de mí. La filosofía y el fin de Canal literatura están claramente expresados y ampliamente compartidos. Será la comunidad la que, con sus propuestas e inquietudes, nos guíen los próximos años indicándonos el camino a seguir.

MP: Háblenos de las nuevas tecnologías aplicadas a la Literatura, que usted sabe un rato de esto. ¿Cree que va a cambiar mucho la idea que tenemos de ella? Parece que el papel, poco a poco, podría desaparecer.
ML: Las nuevas tecnologías aportan rapidez instantánea a la comunicación, una velocidad impensable hace pocos años y difícil de asimilar. Pero la base del proceso sigue siendo la misma de siempre, ya que la creación literaria es exclusiva del ser humano desde el inicio de los tiempos. Desde entonces, muchos soportes han trasmitido los mensajes de unos seres a otros. La voz, las rocas, las pieles, el papiro, el códice, la arena, los árboles, las tumbas, los libros, la tecnología multimedia, internet. Y seguirá haciéndolo en los soportes que nos depare el futuro. Lo importante es la creación y la comunicación.

MP: Usted también escribe. ¿Qué es lo suyo?, ¿relato, novela, poesía?
ML: Apenas tengo tiempo, pero me gusta el relato corto y, si siento la necesidad en algún caso, me atrevo con la poesía.

MP: ¿Qué es para usted lo más gratificante de escribir?
ML: Comunicar con precisión aquello que bulle en mi interior.

MP: ¿Y lo más frustrante?
ML: Que no se entienda lo que quiero trasmitir.

MP: ¿Cómo ve el futuro de la Literatura en español? Se dice que con la crisis cada vez se venden menos libros…
ML: Como he comentado antes, el soporte es circunstancial. La literatura no corre ningún peligro si permitimos la expresión y la creación libre. Otra cosa es como se venderán los contenidos, ahí se están abriendo caminos y explorando nuevas formas de comercialización.

MP: Usted que lleva muchos años muy metida en Literatura, ¿considera que hay buenos escritores noveles, savia nueva que garantice calidad en los próximos años?
ML: Con absoluta seguridad hay excelentes escritores noveles, tenemos prueba de esto en cada certamen. Lo que hay que renovar son los cauces editoriales, el sometimiento brutal del universo literario al papel, a patrones caducos de poder o a los criterios exclusivamente comerciales que potencia un marketing dirigido por ese poder.

MP: Háblenos de un escritor novel que le guste. Seguro que conoce muchos gracias al Certamen de Narrativa que ustedes celebran, como este año, en su octava edición.
ML: Hay muchos escritores noveles que me gustan y es muy difícil elegir uno, porque son muy buenos pero con estilos muy diferentes, tanto en narrativa como en poesía. Podría citar sin duda a los ganadores y finalistas de esta octava edición, que ha tenido, en su conjunto, una calidad extraordinaria. Yo os invito a leer los ganadores de cada certamen de poemas o de narrativa y que descubráis vosotros mismos el talento que encierran.

MP: Para cerrar esta entrevista, dé un consejo a los escritores noveles que la están leyendo.
ML: Crear a través de la palabra es una tarea bastante solitaria y, en general, los círculos cercanos, o no son aficionados a la literatura o son excesivamente aduladores.
Un consejo que os propongo es: Escribid con pasión lo que os guste y como os guste, documentaos con rigor, corregid mucho, una y otra vez, para expresaros con precisión. Exponed los textos a un público objetivo con conocimiento y contrastad si el texto consigue trasmitir el mensaje y llegar a los lectores (que son los únicos jueces válidos). Presentaos a certámenes de todo tipo y no dejéis un solo resquicio al desaliento.

Fuente:Mundopalabras.es

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