«Este día brinda la oportunidad de reflexionar juntos sobre la mejor manera de difundir la cultura escrita y de permitir que todas las personas, hombres, mujeres y niños, accedan a ella, mediante el aprendizaje de la lectura y el apoyo al oficio de la edición, las librerías, las bibliotecas y las escuelas. Los libros son nuestros aliados para difundir la educación, la ciencia, la cultura y la información en todo el mundo.»

Mensaje de la Sra. Irina Bokova, Directora General de la UNESCO,
con motivo del Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, 23 de abril de 2013

Leyendo este mensaje he pensado que yo no llamaría a esta celebración “el día del libro”, tal y como lo explica la Sra. Bolova, sino el día de la lectura y la comunicación.

Hay que reflexionar, y mucho, sobre este tipo de mensajes, que circunscriben la lectura a las editoriales y a las bibliotecas y todo el universo literario al soporte libro de papel. Un soporte éste que se está rebelando a estas alturas como costoso, difícil de transportar a todos los rincones del mundo, manipulado comercialmente hasta extremos vergonzosos y, en muchas culturas, totalmente inaccesible para quien no tenga un mínimo de recursos y cubiertas las necesidades vitales. Desde luego, un soporte que no es elegido por la inmensa mayoría de los menores de 20 años en la parte del mundo más desarrollado.

Cuando la UNESCO dice “juntos” creo que no está incluyendo al área digital, que aporta muchos recursos e iniciativas novedosas en todos los campos. Son ejemplos:

• El proyecto khan-academy en educación, que es una iniciativa colaborativa fantástica y que surgió de unas simples clases particulares en formato video.
• Como no, la Asociación Canal Literatura, que es el que más conozco, como editorial digital y proyecto de desarrollo ,colaborativo,  innovador y único en el fomento de la lectura.
• La digitalización de los contenidos de  bibliotecas como la Biblioteca Mundial Digital
• De archivos históricos como la iniciativa del Ministerio de Cultura PARES.
• Hemerotecas de prensa como la del Periódico ABC, que dispone de documentos digitales desde 1981, y tantas otras informaciones importantes que han pasado a ser accesibles digital y mundialmente.

Escuchar a editoriales y escritores proclamar a bombo y platillo que cada vez se lee menos, es un argumento que ofende al intelecto de cualquiera que tenga un mínimo conocimiento de la realidad actual. Basta con saber que hace menos de 50 años, sólo en España, un país pobre entonces, más de la mitad de la población era analfabeta y no sabía leer ni escribir. En esa época, la educación estaba restringida a ciertas capas sociales y entre los que escribían había poca competencia, entre otras cosas, porque se encumbraban en entornos locales. La mayoría, como ahora, pasaban completamente desapercibidos. Pero si algo es evidente por pura lógica, es que se leía muchísimo menos. Ahora se leerán menos libros de papel, eso ya lo dicen las encuestas hace años, pero es que las formas de leer han cambiado.

Afortunadamente, hoy día, el acceso a la educación es gratuito y general. Todo el mundo sabe o debería saber leer y escribir. La generalización de la cultura nos ha llevado a la incursión de millones de nuevos escritores en el arte de contar historias en una franja temporal muy pequeña, (lo que nosotros llamamos el “Genio plebeyo”) con una necesidad vital de cultivar la lectura  y la escritura creativa, en muchos casos de forma excelente pero sin posibilidad para todos de acceder a una editorial convencional. Algunos se hacen hueco en entornos locales o regionales, pero muy pocos pueden alcanzar un gran espectro de lectores. Las nuevas tecnologías, además, convierten la competencia en global-mundial. Por tanto, hay que ser muy bueno y ofrecer contenidos de mucha calidad y muy bien posicionados en el ranking de buscadores, para poder llegar a ser conocido en este nuevo contexto. Por eso, hasta los escritores más populares utilizan internet e incluso licencian contenidos libres, porque saben de la importancia que esa difusión conlleva.

Nadie duda de que hace más de 500 años, Gutenberg, la imprenta y el formato paginado, es decir, el libro de papel, fueron una auténtica revolución que ayudó a difundir la cultura, traspasar fronteras y comunicarse con seres de otro tiempo o lugar. Este cambio fue determinante para que la información y el progreso llegaran a lugares donde nunca estuvieron presentes. Por supuesto, como todo avance, tuvo férreos detractores, instalados en la manipulación y el miedo a perder el poder que ostentaban.

Lo que está ocurriendo ahora con las nuevas tecnologías de la información y la comunicación (TIC), es un cambio de similares características, un paso de gigante en el mismo camino. Y también, en cierto modo, está volviendo a suceder lo mismo que entonces. Hay quienes todavía creen que publicar es poner un texto en formato libro de papel y, a partir de ahí, ya son consagrados escritores. Pero publicar es hacer algo público al alcance de muchos, que es algo muy diferente.

Según la RAE:

 1. tr. Hacer notorio o patente, por televisión, radio, periódicos o por otros medios, algo que se quiere hacer llegar a noticia de todos.

Una edición de 200 libros no significa, a estas alturas, poner en conocimiento general un texto ni alcanza más allá del entorno familiar y amistoso al menos comparado con las más de 10.000 lecturas que tienen algunas entradas en pocos meses en portales bien posicionados. Pero los detractores de los nuevos tiempos se aferran a un formato que más pronto que tarde pasará a ser un recuerdo en ediciones de lujo y tapa dura en una estantería para títulos clásicos e inmortales. Sí, es difícil ceder el poder, dejar de decidir qué o cómo se publica y da mucho miedo a quienes están instalados en esa forma de vida, muchos de los cuales viven más de su imagen personal que de sus creaciones literarias.

Hoy, excepto el tercer mundo probablemente, todos los demás disponemos de medios capaces de difundir mucho mejor la cultura, más rápidamente, más libre, sin tanta manipulación comercial, con una producción mucho más barata, sin costes de distribución y, por tanto, de una forma mucho más eficiente a través de las nuevas tecnologías (TIC). Existe el formato e-book y multimedia, editoriales digitales, librerías y bibliotecas virtuales pero, sobre todo, el e-learning (enseñanza electrónica) o escuelas virtuales, que avanzan imparables en las universidades anglosajonas como la Universidad de Harvard, que están creando plataformas piloto en el que se matriculan más de 50.000 alumnos, o en las más punteras de toda Europa. En España, reseñar  el Máster en Literatura en la Era Digital  que ofrece “la capacitación en  herramientas de reflexión crítica que permitan la mirada transversal de la  cultura y sus nuevas formas de producción, difusión y consumo, haciendo énfasis especial en el en torno digital y  en el análisis comparativo de lenguajes artísticos (cine, teatro, música, escultura, pintura…).” Todo ello accesible desde cualquier lugar del mundo a un simple clic.

Las TIC son ya aliadas imprescindibles, junto al libro de papel o cualquier otro formato, en esta era y el futuro próximo para “difundir la educación, la ciencia, la cultura y la información en todo el mundo”. Entonces la pregunta inevitable es: ¿Por qué no se fomentan? ¿Por qué seguimos hablando sólo de un formato que ha demostrado ya ser poco eficiente? ¿Por qué no se incluye de forma clara en esa tarea conjunta a los ámbitos digitales?

La respuesta no es fácil, pero podemos aventurarnos a formular algunas premisas.

La primera, es el desconocimiento de las TIC y su potencial. Muchos creen que por el hecho de estar en una red social cualquiera o tener correo electrónico ya son expertos en el medio. Esto no es así.  Internet es un medio complejo que hay que conocer muy bien para manejarse en él con cierto éxito. Hoy, las redes se pueblan de analfabetos digitales 2.0 sin los mínimos conocimientos, por muy expertos que sean en la cultura o la enseñanza convencional. Probablemente, leyendo artículos de la “Generación Kindle”, nos damos cuenta de cómo algunos escritores  noveles van descubriendo poco a poco los entresijos profundos de la red, y estoy segura de que comprenden bien de lo que hablo. Los estudiantes aún lo saben mejor, enfrentados a libros con contenido desfasado e incluso caduco que, además, son carísimos para una parte importante de la población incluido nuestro entorno cercano.

La segunda, es que tiene que cambiar la manera de rentabilizar económicamente los contenidos literarios y formativos y, en definitiva, la cultura  en cualquier formato. Ya hay ejemplos como Amazon,  Spotify, Youtube o Ustream que demuestran que una plataforma puede ser accesible a autores noveles y rentable si existe cierta calidad en los contenidos.  Pero el conocimiento profundo del medio y  la tecnología que lo sustenta es fundamental para afrontar ese reto. Y esto lo saben muy bien Las empresas tecnológicas como Google, Microsoft o Adobe  que ya tienen la tecnología suficiente para inutilizar un programa pirata nada más conectarse a internet. Además, en cuanto el costo y el beneficio previsto de un producto está amortizado, la política de venta se adapta inmediatamente con ofertas que pasan a ser accesibles para estudiantes y personas con menores recursos. Por otra parte, no todo producto que se consume se paga y no todo lo que no cuesta dinero es gratis. Toda empresa debería contar en su estrategia comercial con factores como son el préstamo o intercambio entre usuarios particulares de un mismo artículo, las promociones gratuitas, las sustracciones indebidas o fraudulentas, y los productos que no tienen salida y se quedan en stock; todas estas circunstancias son comunes a empresas virtuales o convencionales. Son ejemplos, en el caso de empresas editoriales, las iniciativas ciudadanas como el bookcrossing (liberación de libros) o las ofertas de libros gratis por parte de los autores.

La tercera, es que internet tiene unas reglas comerciales mucho más estrictas que el mercado convencional. En internet, quien no cumple, no es serio, engaña o abusa, tiene los días contados, como proveedor o como cliente. La reputación on-line, el prestigio virtual a largo plazo, se gana casi minuto a minuto en una larga carrera con un compromiso solvente y honesto. No vale el marketing unidireccional solamente. Las opiniones vuelan y, si eres un depredador, el “dime-te digo” o el tradicional “boca a boca” socavan la reputación vertiginosamente. Google, por ejemplo, penaliza el abuso en el posicionamiento si hay fraude en los blogs o páginas que no ofrecen contenidos acordes y renovados con frecuencia. Ebay y Adsense inutilizan las cuentas de quienes infringen las normas o tienen malas referencias. Otro error  es tratar de progresar con un blog personal en solitario, lo  que supone un gran esfuerzo difícil de rentabilizar. El trabajo colaborativo y replicativo es fundamental y puede incluso retar a los poderes establecidos, porque en ese espacio global siempre hay, y habrá, competidores más jóvenes, nativos digitales, más avezados y con más conocimiento del medio y sus entresijos.

La cuarta, y quizá más determinante, cuando hablamos de reputación, es que, en este momento crítico, donde el engaño, la desconfianza, el abuso del poder y la manipulación son la moneda de cambio hasta en las instituciones gubernamentales o tradicionalmente intachables, ¿quién está dispuesto a afrontar el formato digital en profundidad? ¿quién es capaz de enfrentarse a la competición global con seriedad honorable, respeto al juicio y la libertad de los consumidores?

Creo que por ahí pueden ir encaminadas las respuestas.

 Felices lecturas amigos, comunicaros  en el formato que más os agrade.

Podéis reuniros a contar historias, leerlas en libro de papel, en libro digital, en una tableta, en la web o en el móvil. También disfrutarlas recitadas, digitalizadas o digitalmente si es contenido multimedia.

Felices días  de  lectura  y comunicación a lo largo de todo el año.

Luisa Núñez

CEO del Portal Canal Literatura
Especialista Universitario en Sistemas Interactivos de Comunicación.

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“Si firme y constante fuera yo, brillante estrella, como tú”…

Esa bella e insinuante imagen, nos lleva, casi sin quererlo, a los poemas de este gran poeta romántico, y que tanto su amigo Charles Brown en Inglaterra como su fiel y último compañero Joseph Severn en Italia, coincidieron en definirlos como la melancolía de lo inalcanzable. Si le pusiéramos voz a los pensamientos del poeta, quizá el definiría su poesía del siguiente modo: mi visión estética de la realidad siempre tiene un valor moral que la hace trascender hacia esa otra realidad donde el poeta deja de ser poeta y se transforma en árbol, pájaro o urna, pues no se me ocurre una forma más acertada de llegar a ser eterno que ser otro, sobre todo, si esa mutación es inalterable al paso del tiempo. El Hombre es un ser vivo que es incapaz de ser perdurable más allá de sus días terrenales, salvo si tiene la dicha de que aquellos que le llegaron a conocer se comporten como una fuerza transmisora de su vida y sus actos. Fuera de ahí, nada queda, sino la más completa oscuridad. No se me ocurre un contrario mayor a la belleza que la propia oscuridad. La oscuridad es la nada más absoluta. Yo lucho por vencer a esa fuerza que nos tumba día a día. La luz en mi vida es la poesía y con ella trato de ir más allá de mi propia vida y mi propia persona. Quiero acabar con la fugacidad en la que mi alma se encuentra aprisionada en mi cuerpo. Quiero vagar por el infinito sin tener que pensar en un final. Quiero encontrar esa estrella brillante que me guíe más allá del tiempo.

El pasado 23 de febrero, se cumplieron ciento noventa y dos años de su muerte. A las cuatro de la tarde del 23 de febrero de 1821 pronunció sus últimas palabras: “Severn, yo… incorpórame… me estoy muriendo… moriré tranquilamente… No te asustes… sé fuerte… y gracias a Dios que esto se acaba”. Después simplemente depositó su cabeza sobre la almohada de su lecho, hasta que a las once de la noche dejó de respirar.

Este es el último poema que escribió sobre una página blanca de un ejemplar de los Poemas de Shakespeare que, días antes, había dado a su amigo y compañero de viaje Severn.

SI FIRME Y CONSTANTE FUERA YO, BRILLANTE ESTRELLA, COMO TÚ

Si firme y constante fuera yo, brillante estrella, como tú,
no viviría en brillo solitario suspendido en la noche
y observando, con párpados eternamente abiertos,
como paciente e insomne ermitaño de la Naturaleza,
las agitadas aguas que en su sagrado empeño
purifican las humanas costas de la tierra,
ni miraría la suave máscara de la nieve
recién caída sobre los montes y los páramos;
no, aunque constante e inmutable.
reclinado sobre el pecho maduro de mi amada,
sintiendo por siempre su dulce vaivén,
despierto para siempre en dulce inquietud,
callado, para escuchar en silencio su dulce respirar
y así vivir siempre –o morir en el desmayo.

Poema del que Jane Campion cogió el nombre para su película sobre Keats titulada Bright Star (2009), y que escenifica sus tres últimos años de vida.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

Blog del autor

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Buscar la belleza más allá de nuestra propia identidad para caer en el pozo sin fondo de la voluntad del sufrimiento. Intentar igualar ética y estética emulando un ideal de belleza que uno mismo no tiene. Atravesar el horizonte de la realidad para descomponerlo en formas y volúmenes cargados de una gran fuerza melancólica y poética. Quizá, si juntamos una pequeña porción de estas tres realidades que, como planos, convergen y se fugan a la vez, acabemos dando con una parte (aunque sea pequeña) del mundo creativo de esta artista santanderina que a principios del siglo veinte formó parte destacada de las vanguardias. María Blanchard, mujer deforme, rechazada por la sociedad y acogida bajo el talento universal de los artistas. María Blanchard, mujer jorobada entre hombres. María Blanchard, pintora entre pintores… encontró en la fuerza expresiva de sus cuadros la verdadera y única válvula de escape a sus sufrimientos: “cambiaría toda mi vida… por un poco de belleza”, si bien, muchas veces dudó de su capacidad creativa afincada en un París que, para ella, significó una cosa: libertad.

Como buena exploradora que busca la belleza y sólo la encuentra en la expresión del dolor de los inadaptados, descompuso la realidad en dos frentes bien diferenciados: el cubismo y la figuración, que más que contrarios se complementan en la visión que la artista tenía del mundo. La analítica frialdad del cubismo Blanchard la entendió como la fragmentación de una realidad plena y bella en sí misma; una realidad que hace posible la configuración de un mundo distinto de planos contrapuestos que reflejan una vida distinta, a la que ella dotó en no pocas ocasiones de uno colores vivos en una descarada confrontación con la textura fría de la paleta de Juan Gris. Una textura que, a su vez, ella misma tan bien supo ejecutar, hasta el punto de que a algunos de sus cuadros, les estamparon la firma del pintor.

Y, asimismo, la figuración como la posibilidad de poder llegar a expresar en una imagen o en una escena cotidiana, toda la fuerza de esa melancolía poética robusta de formas cilíndricas y fuertes pinceladas que dimensionan los sentimientos y las pasiones fuera de los límites de las dos dimensiones. Esa poderosa técnica desbordante y magistral, la ejecutó a la perfección en su última etapa conocida como “retorno al orden”. Aquí podemos disfrutar de una Blanchard única y en pleno éxtasis creativo con cuadros tan evocadores como El borracho, El niño del helado o la convaleciente y que en esta amplia exposición nos muestra el Museo de Arte Reina Sofía de Madrid hasta el próximo 25 de febrero. Lirismo del dolor en gestos y miradas turbadoras que alimentan el valor que en sí mismo posee la voluntad del sufrimiento a la hora de hacer frente a la vida, y que en la obra de Blanchard, alcanza altas cotas de sensibilidad emotiva.

El sueño de una vida sesgado en el vientre materno, se transforma en pura necesidad expresiva; una supervivencia atormentada pero cargada con grandes dosis de talento. A la inteligencia artística, hay que añadir la voluntad de salir adelante derribando las barreras, de ahí, que una vez que conozca París sienta la necesidad de volver a ella para nunca más abandonarla. Anónima injusta de una nómina de grandes artistas, vivirá y compartirá emociones y estudio con Diego Rivera o Juan Gris. Sintiéndose una más entre sus iguales, escarbará en la tierra de las emociones para encontrar la salida a parte de sus tormentos. El dolor consumado, la soledad autoimpuesta y la melancolía atemperada por la poesía, le regalarán los instrumentos necesarios para expresar aquello que lleva dentro; la visión de un mundo que para ella nunca fue igual al del resto.

Reseña de Ángel Silvelo Gabriel.

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Aprecio especialmente las colecciones de quiosco. De ellas se nutrió buena parte de mi juventud lectora, y me parecen fundamentales para el fomento y la difusión de la lectura. Siempre que me han pedido permiso para meter un libro mío en una colección de quiosco, lo he dado con entusiasmo. Prefería los tiempos en los que en los quioscos había más libros, y no todos esos coleccionables absurdos (cuando no son vajillas o cuberterías) con los que ahora se trata de vender periódicos.

Pero éste no es el tema. El tema es que hace unos días un personaje de mi novela ha venido a buscarme y a pedirme cuentas. Así, como lo oyen.

Estas cosas son raras, pero pasan.

La novela, entre otros escenarios, sucede en un lugar al que ya me he referido en este blog: Sidi-Dris, un cerro perdido entre Alhucemas y Melilla, con una impresionante vista sobre el Mediterráneo, y donde en 1921 hubo una atroz batalla que costó la vida a la mayor parte de los 300 españoles que lo defendían.

Para que se vea que no exagero con la vista, es ésta:

En el capítulo 10 de la novela se narra la llegada de algunos de sus protagonistas a Sidi-Dris, huyendo desde Talilit, otra posición que cayó en aquellos días, y con cuyos supervivientes se incrementó la sitiada guarnición. Uno de ellos viene enfermo, y lo llevan a la enfermería. Y esto es lo que cuenta el libro:

En Sidi Dris reinaban a partes iguales la inquietud y el desaliento. Amador arrastró a Andreu hacia la enfermería, donde se amontonaban los heridos. El oficial médico vino a examinarlo al cabo de media hora. Le bajó el pantalón y se inclinó con gesto impasible sobre la herida. Le volteó para verla por atrás.

-Entrada y salida y sin tocar el hueso ni la arteria -concluyó-. ¿Tú juegas mucho a la lotería, chaval?

-No precisamente -respondió Andreu.

-Pues deberías. Voy a limpiarte la herida y a vendarla. Y no hay mucho más que hacer, hasta que venga el barco a sacarte.

En un catre cercano había un soldado con la cabeza vendada. Estaba inmóvil, mirando al techo. Canturreaba, en voz queda:

Los suspiros de Melilla

no llegan a mi ventana,

porque pasa el mar por medio

y se quedan en el agua.

-Es una condenación -dijo el médico, mientras desinfectaba a Andreu-. No hace más que cantar esa copla. Parece que se la decían a los quintos las mozas de su pueblo. Es lo malo de los tiros en la cabeza. A unos les da por cantar y a otros por gritar como si los estuvieran desollando.

-Mejor será que cante, entonces -masculló Andreu, aguantándose el dolor.

-Mejor sería que le hubieran dejado en el sitio -opinó el médico, brutal.

Mis tres personajes eran de ficción, aunque inspirados en los mártires reales de aquella aciaga batalla. Traté de hacerlos verosímiles, quise que, aun inventados, lo que dijeran y cómo lo dijeran fuera congruente con quiénes eran y lo que vivieron.

Pues bien, en efecto había un médico en Sidi-Dris. Luis Hermida Pérez, se llamaba. Hace unos días recibí un correo electrónico. Mi corresponsal, Isabel, oriunda de Galicia, me decía que sus bisabuelos, que habían tenido amistad con él, guardaban una foto de aquel hombre, muerto en plena juventud y cabe presumir que sin descendencia, como la mayoría de aquellos soldados infortunados. Me la adjuntaba al correo. Aquí está:

Confieso que sentí un escalofrío al ver esos ojos mirándome, y que en seguida busqué el libro y en él, el pasaje que acabo de transcribir. Confieso, también, que respiré aliviado al ver que no había puesto en labios del personaje literario que le representa nada deshonroso, ni lo había mostrado como alguien negligente en su oficio. Que tan sólo le había atribuido una desesperanza comprensible y en absoluto censurable, en quien por lo demás seguía al pie del cañón, tratando de salvar las vidas que se le encomendaban.

No quiero ni imaginar qué habría sentido si hubiera sido de otro modo. Porque en esa mirada hay un hombre limpio y de honor. Viéndolo ante mí, me alegra haber escrito aquel libro para reivindicar su nombre y el de todos aquellos soldados perdidos. Y me conmueve que haya venido a través del tiempo a buscarme. Quiero pensar que donde quiera que esté, después de todo lo sufrido, encontró la paz que merecía.

Lorenzo Silva

Fuente: La Mirilla – Msn Noticias

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Rubén Darío

Los jóvenes de la época comenzaron pronto a admirar la capacidad de Rubén Darío para transformar el lenguaje poético y su dominio de las estrofas y de ciertos versos, como el alejandrino. Pablo Neruda o Miguel Hernández, por entonces todavía encarando los primeros años de juventud, crecieron con el nicaragüense como referente del modernismo hispánico y en su ritmo se apoyaron para escribir sus primeros poemas.

La obra de Rubén Darío tendría una influencia capital también en la península, donde se convirtió, durante su segunda visita a España, en el inspirador del grupo modernista de donde saldrían los grandes nombres de la generación del 98, como Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado o su buen amigo Ramón María del Valle-Inclán, hasta el punto de que éste haría aparecer a Darío en su obra más célebre, Luces de Bohemia, junto a Max Estrella y el marqués de Bradomín. La respuesta de Rubén Darío no se hizo esperar. El nicaragüense se apresuró a dedicarle un poema a Valle-Inclán que le definía a como «este gran don Ramón de las barbas de chivo,/ cuya risa es la flor de su figura,/ parece un viejo dios altanero y esquivo / que se animase en la frialdad de su escultura».

Entre las obras más recordadas y populares de Rubén Darío se encuentra el poema Canción de otoño en Primavera, que comienza con cuatro evocadores versos: «Juventud, divino tesoro, / ¡ya te vas para no volver! / Cuando quiero llorar, no lloro… / y a veces lloro sin querer…»

Tal ha sido la relevancia y la huella que Rubén Darío ha dejado en las letras hispánicas, que Google ha decidido acordarse del poeta nicaragüense en el 146 aniversario de su nacimiento a través de un doodle que muestra, en el lugar que debería ocupar su colorido logotipo, la imagen de un cisne nadando entre las sutiles y semisumergidas letras del buscador.

Con ello, Google hace referencia a uno de los símbolos más característicos de la poesía de Rubén Darío, el cisne, que al mismo tiempo acabaría por convertirse en icono del propio movimiento modernista. Con el cisne, Darío hacía mención una figura con clara connotación erótica, relacionado con el símbolo de Zeus y Leda, en el que el Dios griego, transformado en la elegante ave y sedujo a la humana, que acabaría dando a luz, entre otros, a Helena de Troya, la belleza que originaría una de las guerras más famosas de la Antigüedad clásica. Rubén Darío también usaría el símbolo del cisne como emblema de la belleza y del propio poeta.

Entre los poemas de Rubén Darío sobre el tema, destaca el antes citado Los cisnes, cuyos cuatro primeros versos rezan: «¿Qué signo haces, oh Cisne, con tu encorvado cuello / al paso de los tristes y errantes soñadores? / ¿Por qué tan silencioso de ser blanco y ser bello, / tiránico a las aguas e impasible a las flores?» y donde a continuación expone los males de su época y la influencia del imperialismo anglosajón, al que Rubén Darío llama a combatir con resistencia por parte de la cultura latina.

Fuente : La voz de Galicia.es

Más información:

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Ando metido en escribir una novela. Escribir una novela es algo más que crear una ficción. Hay que reflexionar al mismo tiempo sobre qué se está escribiendo y cómo. No entiendo a esos escritores que repiten una y otra vez la misma técnica, los mismos recursos narrativos. Esas novelas nacen muertas. La vida no se repite ni un segundo.

Mientras escribo voy construyendo una teoría de la novela. Tomo decisiones en función de esa teoría. La pongo a prueba a cada página. Ahora, por ejemplo, creo que toda buena novela es una mezcla de realidad e invención. O sea, que hay elementos cuyo único sentido es el ser fieles a la realidad, pero otros sólo alcanzan su verdad en la ficción o la invención.

Hay una literatura de los hechos y otra de la ficción. Es muy difícil crear una novela sólo con los hechos, pero también sólo con la ficción. Tanto en un caso como el otro, lo que el lector tiene que percibir y sentir es la verdad, o sea, que la novela no miente ni engaña.

La verdad no es la mera transmisión de los hechos, sino la sensación de que esos hechos, global o esencialmente, han ocurrido tal y como son contados. Para poder transmitir esta verdad hay que conocer esos hechos del modo más objetivo posible. Es el principio de realidad de la novela, por eso toda novela exige documentación, estudio, reflexión sobre lo que se cuenta para no falsear los hechos, para no mentir, para no engañar. Cuando así se hace, la novela produce un efecto de realidad, que es algo a lo que la novela no puede nunca renunciar.

Pero es imposible construir una novela sólo con la realidad, entre otras cosas porque hay que crear, en primer lugar, la ficción del narrador. El narrador no es el autor, sino el que se responsabiliza de acto de la enunciación del texto mismo. Es quizá lo más difícil. Porque ese narrador tiene que producir siempre un efecto de verdad en el lector, de sinceridad, de compromiso con lo que escribe, aunque utilice la ironía o el humor. La voz del narrador lo condiciona todo: lo que se cuenta y cómo se cuenta.

El otro problema básico de la novela es el manejo del tiempo y el espacio. El tiempo y el espacio se pueden convertir en estructuras de hierro cuando no se controlan o dominan. La mayoría de las novelas se somete a un orden temporal y espacial que ahoga la escritura. Hemos entrado en la era de larelatividad del tiempo y el espacio. La novela puede estructurarse a partir de este principio.

El peligro siempre está, tanto cuando se narran hechos reales como inventados, en producir un efecto de arbitrariedad. El mundo de la novela no puede ser nunca arbitrario, debe responder a un orden y un sentido interno, el que construye el texto mismo a cada párrafo, a cada página. Una simple frase o una palabra fuera de lugar pueden destruir ese efecto de realidad, verdad y autenticidad que todo novela debe producir.

Escribir una novela es someter cada palabra, cada adjetivo, cada frase, cada párrafo, cada capítulo a un riguroso examen de coherencia. Coherencia con los temas (nunca hay un solo tema), con los hechos, con la voz del narrador, con el tiempo y el espacio. El lector está siempre ahí, observando, censor exigente, pero también apasionándose con cualquier hallazgo, con cualquier sorpresa. Para escribir hay que dejar el yo de lado para desdoblarse, para ser dos al mismo tiempo: el narrador y el lector.

Santiago Tracón

Blog del autor

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El periodista nunca debe ser la noticia. Pero quien esto firma no es exactamente un periodista (sólo un escritor que ocasionalmente hace trabajos periodísticos) y este blog no es una noticia sino un espacio de reflexión personal, por lo que espero que se comprenda y no se me repruebe que dé aquí una impresión propia y particular, que algo tendrá también de informativo, acerca de lo que significa que tu nombre entre en la lista del premio de mayor dotación económica de las letras españolas, y acaso también el de mayor proyección mediática (esto, al menos, es indiscutible: otras cuestiones como prestigios, valor literario y demás son siempre opinables y cada uno tendrá legítimamente su interpretación).

Lo primero que quiero decir, y ya dije en la noche del 15 de octubre, es que esto es un honor. Y para explicarlo cité a dos personas que también ganaron el premio, y a quienes me enorgullece acompañar como simple escudero en la lista de galardonados.

 El primero, Ramón J. Sender, que recibió el premio en 1969, con En la vida de Ignacio Morel, cuando aún estaba en el exilio, pagando su vieja militancia anarquista y haber combatido en las filas republicanas, lo que demuestra que aparte de apreciar y poner en valor la literatura en español el viejo Lara ya tenía una visión adelantada de que España no podría permanecer por mucho más tiempo como un país cerrado a la disidencia y los vientos de libertad. Pero es que además Sender es, en mi opinión, el novelista indiscutible del siglo XX español. Con que sólo hubiera escrito “Imán”, un libro casi inverosímil en la aldeana España de 1930 que lo vio aparecer, ya lo sería. Pero no se quedó ahí: lean las primeras novelas de la “Crónica del alba”, “El verdugo afable”, “Carolus Rex”, “La aventura equinoccial de Lope de Aguirre” o la ejemplar “El rey y la reina” (una de las más inteligentes novelas escritas sobre la Guerra Civil) y podrán confirmarlo sobradamente.

Mencioné también a Manuel Vázquez Montalbán, sin el que la novela negra española no sería lo que es ni habría cruzado la raya de la marginalidad literaria cuando tocaba que lo hiciera, que era en la época de la Transición. Él abrió el camino que la llevaría a estar ya normalizada en estos tiempos en que la propia Transición está en crisis, que son los que nos toca vivir y que a los escritores nos incumbe la responsabilidad de contar con una herramienta que Carvalho, su inolvidable detective, ayudó a perfilar y pulir como nadie. También él levantó el Premio Planeta en el año 1979 con Los mares del Sur, y también a él era de justicia recordarlo en la noche de autos, cuando con una novela policiaca otro autor español recibía la misma distinción. Nunca olvidaré, por otra parte, la generosa presentación que en el año 2000 hizo de ‘El alquimista impaciente’, en la Casa de América de Madrid. Además de una teoría completa de la novela negra, razonó por qué merecía la pena leer a un entonces joven y poco conocido escritor cuyos protagonistas eran guardias civiles, y lo hizo, además, recalcando su militancia comunista. Chapó.

Pero podría haber mencionado a otros muchos grandes escritores: desde el otro negrocriminal que tuvo el Planeta, Francisco González Ledesma, hasta Vargas Llosa, Torrente Ballester, Jorge Semprún, Eduardo Mendoza o Antonio Muñoz Molina. A nadie que ame la literatura puede dolerle andar en compañía semejante.

O en la de Mara Torres, la finalista, doctora en Filología, amén de una periodista excelente que siempre ha sentido pasión por la literatura (doy fe: me entrevistaba por todos mis libros en la Cadena Ser hace quince años, cuando yo apenas vendía y sólo me conocían en mi casa). Que alguno le discuta la capacidad o la pericia como escritora sin haber leído el libro, es parte de la ligereza y de la imprudencia congénita que imperan en este país.

Otras cuestiones que rodean el premio quizá sean más secundarias. Es verdad que su impacto mediático es como un tsunami que arrolla al ganador hasta extremos insospechados. Tengo dos teléfonos, una cuenta de Twitter, una de e-mail y otra de Facebook. Entre las cuatro primeras vías de comunicación mencionadas (al Facebook a estas alturas aún no me he atrevido a asomarme) llevo cerca de mil mensajes, de los que apenas he podido procesar un tercio. Los iré respondiendo como y cuando pueda.

Otro detalle es la repercusión del acto. Había mucho morbo por la coincidencia entre Mas y Wert, después de la polémica que habían protagonizado ambos en los días previos. Eso hizo que quizá se leyera en clave política mi discurso, que no era más que una reflexión personal, dentro de un agradecimiento hacia Barcelona, ciudad que protagoniza en buena medida la novela ganadora y que ha sido muy generosa con este madrileño.

Naturalmente que deseo que ese meridiano de Greenwich que separa mis dos ciudades, Madrid y Barcelona (vividas desde Getafe y Viladecans, respectivamente) siga siendo sólo una línea imaginaria que cruzo cuando viajo por la autopista de una a otra. Naturalmente que quiero que en Madrid se entienda a Cataluña y que Cataluña no se enfrente al resto de España. Tengo gente en ambos lados, no la quiero separada y enemistada. Es mi reflexión personal, insisto, a la que creo que tengo derecho. Me alegró sobremanera que el alcalde de Barcelona supiera verlo y se acercara a darme las gracias, en nombre de la ciudad de la que es democrático y legítimo representante, apenas bajé del estrado.

 Luego están las cosas de siempre en torno a los premios, y más en torno a éste. Mucha gente ha escrito con suspicacia sobre lo vano de presentarse con seudónimo cuando el jurado iba a reconocer a los personajes: he sido jurado muchas veces, y he reconocido muchas veces a los escritores concursantes, porque los había leído antes, sin necesidad de que usaran personajes recurrentes. El seudónimo es una manera de no trascender más de la cuenta si resultas finalista y luego no ganas. También he visto esto, y he visto la cara que se le quedaba al escritor conocido que se presentaba con su nombre y resultaba apeado al final.

Siempre he dicho que mi deformación jurídica me impedía hablar de aquello de lo que no tengo pruebas directas. Puedo hablar de lo que sé, como jurado, de premios tan diversos como el Nadal, el RBA de Novela Negra o el Abogados de Novela, en el que siempre he votado en conciencia, sin instrucciones del editor y en más de un caso contra el ganador o por un desconocido en contra de un consagrado. Puedo hablar de los premios por los que he pasado como galardonado, comenzando por el finalista del Nadal, que me dieron cuando no me conocía nadie por una novela, La flaqueza del bolchevique, que me habían devuelto media docena de editores y que envié sin ninguna esperanza. O de los que gané después, el Nadal, el Primavera o ahora el Planeta, ninguno de los cuales me prometieron y a los que concurrí con una novela que ya tenía pensada y escrita por mí mismo y con arreglo a mi propio proyecto creativo, y nunca haciendo algo ad hoc.

Puedo decir algo más de este Planeta. Tenía desde hace algún tiempo la indicación de sus editores de que estaban interesados en que me presentara. No me parece imprudente ni inmoral por su parte que dirijan esta clase de indicaciones a escritores (que me consta que reciben muchos más, aparte de mí). Invierten una buena cantidad de dinero (privado, de ese que aquí fluye tanto, junto con el público, hacia cosas como el fútbol y tan poco hacia la cultura) en algo que es comprensible que deseen que funcione.

Pero siempre tuve claro que en este embolado no metería cualquier libro. He presentado el que creo que es el mejor de los protagonizados por los personajes que los lectores (donde reside al final la soberanía en literatura) han distinguido con mayor afecto entre todos los míos. Por lo demás, también puedo decir con toda transparencia cuándo supe fehacientemente que era el ganador: el mismo día de la entrega, que es cuando se reúne el jurado a votar (cosa que me parece prudente, y sensata, por parte de los organizadores). Que mi novela fuera bajo un seudónimo chandleriano que se difundió el viernes (en la lista de los diez finalistas), que un periodista tan listo y tan lector como Tino Pertierra (y que tanto conoce mi pasión por Chandler) atara cabos e hiciera su apuesta con carácter previo (en un artículo publicado en la mañana del mismo lunes) y que todos lo siguieran en esa apuesta, es otra cosa.

Y ahora, sólo pido que se lea y se le dé una oportunidad. Al libro, que cuando se apagan los flashes y se olvidan los comentarios en caliente, los chismorreos, las insidias, los ditirambos y las propias palabras acertadas o torpes del autor, es todo lo que queda.

 P.D.: He visto unas cuantas noticias sobre el premio. Destaco estos enlaces que pongo a continuación, que creo que reflejan con bastante fidelidad lo que quise decir y lo que es el libro.

La Vanguardia – Xavi Ayén

La información – David González (vídeo, ahí no cabe el error de transcripción).

Blog La gata sobre el teclado de Anna Grau (fina observadora de la ceremonia).

El Periódico – Anna Abella

Sólo dos deslices en el de Xavi Ayén, excelente periodista de La Vanguardia: mi padre se retiró como capitán (no coronel) de aviación, y aprendió el catalán en su infancia, cuando era su padre, mi abuelo, el que estaba destinado en Berga y Manresa; y tengo casa en en Viladecans, pero también sigo viviendo en Getafe. Quizá, apurando algo más, yo habría puesto otro titular, pero eso es decisión del periodista. Y sobre el de Anna Abella, sólo puntualizo que el día que empieza la novela no es el 1 sino el 20 de octubre de 2011, la fecha en que, como es sabido, ETA dejó la lucha armada y lincharon a Gadafi.

Lorenzo Silva

Fuente: La mirilla . Msn noticias

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Esos medios son obviamente las redes sociales. Sé que todavía hay quienes se resisten a usarlos, en la antigua creencia de que: “Si mis obras son buenas, me leerán sin tener que hacer tanta promoción”. Respetable decisión, pero no siempre la mejor. Hasta los más conocidos escritores requieren de una campaña promocional para vender sus nuevos libros, porque lo que no se conoce no se vende, y lo que se conoce, como sus nombres, pero no se repiten de manera continua, se olvida en un mundo tan cambiante como el que vivimos. Donde antes Michael Jackson era un icono, ahora queda solo en la memoria de unos cuantos, y sus fieles y los que renuevan la generación de fans de cualquier cosa siguen ahora a Justin Bieber, (antes fue a Justin Timberlake) y los Blak Berries reemplazados por los Android… y los libros por los eBooks. Así seguirá por siempre: renovación es la consigna.

Es lógico entonces que los autores indies tengamos el deber de utilizar todos los medios disponibles a nuestro alcance para hacernos conocidos sin perder la dignidad por ello, pues no es una labor nefasta, ni tampoco es degradante aunque algunos así lo sientan y menosprecien la utilidad de la network.

Hay muchas maneras de llegar al público, hoy voy a hablar de los hashtags. ¿Qué es un hashtag en Twitter y cómo usarlo?

Un hashtag es una palabra que lleva como prefijo: #

Es decir, que si deseas dirigir tu mensaje a un público determinado lo que tienes que hacer es agregar #.
Ejemplo:

#Bangalore : Tu mensaje aviso, publicidad, concepto, lo que desees que sea conocido, será dirigido a esa ciudad de la India, donde actualmente se está desarrollando Amazon, por cierto.

#Ebook : Tu aviso se dirigirá a los lugares donde se habla, se compra, se consume, se vende o se lee Ebooks.

#proanimales : Supongamos que desee CREAR una tendencia que involucre salvar animales, puedes agregar el hashtag a la palabra que hayas creado y empezarás una tendencia,

¿Cómo visualizar las páginas de hashtag en Twitter? En algunas pantallas aparecerán arriba, en una pequeña ventana con una lupa al lado. En otras lo tendrás en la columna de la derecha. En la mía aparece arriba, y a la izquierda aparece una lista de hashtags.

Ahora ustedes me dirán: ¿Y cómo sé yo la efectividad que tienen esos benditos hashtag? Es más fácil si les pongo este enlace para que se den cuenta de que sí son efectivos: Blanca Miosi @ WhosIn

Pero acabo de encontrar una página en la red que resolverá todas las dudas que puedas tener acerca del uso de esta y otras herramientas indispensables, es un sitio formidable: SLIDESHARE está en español y es absolutamente comprensible.

Ya en anteriores ocasiones he dicho que Twitter es uno de los mejores medios para propagar nuestras noticias y hacer conocer nuestras obras, mientras que Facebook es un espacio cerrado, donde solo las personas allegadas a ti pueden tener acceso a tus noticias: tus amigos, tu familia y los nuevos amigos que vayas aceptando. Un estudio demostró que Facebook es preferido por las personas mayores, y Twitter por las que tienen espíritu joven e innovador. (Tal vez esto los anime a utilizarlo)

Mientras que Facebook es una fiesta donde puedes mostrar tus regalos y compartir con familiares, Twitter es una puerta abierta al mundo, donde podrás conocer a personajes importantes y saber lo que dicen, hacer conexiones interesantes con personas que jamás hubieras soñado. Ya les dije que gracias a Twitter mi novela “El manuscrito” está siendo traducida al turco.

Ahora una novedad respecto a las increíbles listas que se manejan en Amazon, donde parece existir una lista para todo: eBooks Indies. (Cortesía de Mayte Esteban) En esta página podrán encontrar la lista de los libros publicados en Amazon por los autores independientes, es decir, los libros que no son publicados por editoriales. Es una lista más limpia, sin la competencia que algunos llaman “desleal” de las campañas publicitarias de grandes editoriales. Podría interesarles, aunque la encuentro a mi modo de ver poco realista, pues debemos saber con quién competimos.

También existe una lista donde aparecerán los libros mejor comentados:

Top Rated Amazon, en la que figuran los libros que tienen mejores comentarios y citas o anotaciones en los Kindles.

Y bueno, amigos, es todo por hoy, espero que les haya servido de algo.

¡Hasta la próxima!
Blanca Miosi

Blog de la autora

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Desde el siglo XIX, las escritoras hondureñas han logrado abrirse paso en una sociedad que, pese a los costumbres machistas, no ha podido apagar la luz de sus palabras.

La historia literaria nacional está enriquecida desde las novelas románticas de Lucila Gamero y Argentina Díaz Lozano, la poesía vanguardista de Clementina Suárez y la obra poética feminista de Amanda Castro, hasta llegar a la poesía social de Helen Umaña, quien además es la crítica literaria más importante de Honduras.

Ellas, igual que otras escritoras de generaciones anteriores y actuales, se han enfrentado con una sociedad donde pareciera que la mujer solo debería escribir cuentos infantiles, y pese al marginamiento y los señalamientos, con tinta imborrable han logrado plasmar que la mujer, igual que el hombre, puede hacer una literatura profunda, contestataria, fuerte y alejada de prejuicios superficiales.

Si bien la literatura nacional cuenta con grandes exponentes varones, se necesita de la obra femenina para que tenga ese balance de igualdad, esa riqueza temática y de sentimientos que solo la diversidad puede aportar.

De las literatas que hemos mencionado nos hablaron los escritores Eduardo Bähr, Salvador Madrid y Armando García. además rescatamos lo que el autor guatemalteco Myron Ávila escribió sobre Argentina Díaz Lozano, sin dejar de lado las apreciaciones de Helen Umaña.

Fuera del tintero han quedado muchas otras cuya obra ha venido a ampliar las páginas de la literatura femenina.

Lucila Gamero: la primera mujer que escribió una novela en Centroamérica

La obra de Lucila Gamero, ubicada en un contexto internacional es fragmentada y tardía, según el poeta nacional Salvador Madrid, no obstante, agregó que en el contexto literario nacional es fundacional.

La importancia de la obra de Gamero radica en que sus textos son primarios en la historia de la narrativa hondureña. A finales del siglo XIX era conocida como cuentista en la revista El Pensamiento, donde publicó fragmentada su obra “Amanda Montiel” (1895). Su novela “Blanca Olmedo” (1908) es la primera novela centroamericana escrita por una mujer.

El poeta José Antonio Funes escribió en una ocasión que Gamero tuvo que esperar para publicar esta obra, que ya estaba terminada en 1903, “debido quizá a su contenido ideológico, juzgado como peligroso en su tiempo”.

Su obra tiene la mirada en el Romanticismo, en ella “predomina el tema amoroso, además, los contextos son bastante regionalistas, con cierta crítica a la vida tradicional de las relaciones sociales y de poder de los feudos y con una notable vocación telúrica”, detalló Madrid.

El amor, la imposibilidad de su culminación idealista, la fragilidad de las virtudes humanas en un mundo voraz y ciego donde predomina la ambición y la injusticia caracterizan la obra de esta escritora.

Madrid destacó que los contextos son bastante regionalistas, con cierta crítica a la vida tradicional de las relaciones sociales y de poder de los feudos, y que sus acotaciones a la sociedad, iglesia e hipocresía de la aristocracia en decadencia “debieron ser un golpe frontal en aquella época”.

Gamero destacó con su narrativa en un tiempo donde predominaba la poesía “y donde los espacios estaban reservados a los hombres”, indicó Funes.

Madrid expresó que, según se conoce, la obra de Gamero fue prohibida e incluso era leída clandestinamente por la temática poco conveniente que trataba.

Helen Umaña: poesía colectiva y trabajo incansable en la investigación literaria

Helen Umaña tiene varios ángulos en la literatura nacional. Primero están sus libros de crítica literaria, tan variados como cada género de las letras, entre ellos destacan: “Literatura hondureña contemporánea” (1986), “Narradoras hondureñas” (1990), “Ensayos de literatura hondureña” (1992), “Panorama crítico del cuento hondureño” (1999), “La novela hondureña” (2006) y “La palabra iluminada” (2006). Por sus ojos han pasado libros tras libros de escritores nacionales, y por su pluma una crítica objetiva de cada uno de ellos.

El narrador nacional Eduardo Bähr califica a Umaña como una mujer armada hasta los dientes con un coraje inigualable, “su preparación académica, su sensibilidad de poeta y la seguridad en sus propósitos la hicieron casi única en más de dos decenios”.

El escritor hondureño Armando García califica su trabajo como cerebral, serio y responsable.

“Helen Umaña llega hasta el último hueco del socavón, hasta dar con la pepita de oro del dato. Horas y horas de archivo, de viajes, de desempolvar papeles. S

u vida es una actividad permanente tras las obras que han sido olvidadas por el tiempo, relegadas por la maldad, por la indiferencia de familiares o por la autoridad oficial”. Sus libros son un referente de la literatura hondureña tanto para nacionales como para extranjeros.

En Honduras no se podría hablar de crítica literaria si no se menciona a Umaña, una profesional que “pone los puntos sobre las íes. Señala rutas.

Pondera lo superlativo. Bota ídolos con pies de barro. Coloca a cada uno en su lugar. Hurga: dice quién es quién en la literatura hondureña”, apuntó García.

Si hablamos de Helen Umaña como poeta, la misma autora escribe sobre ella en su libro “La palabra iluminada”, donde califica su trabajo, específicamente el de su poemario “Península del viento”, como una obra que refleja una situación colectiva, cuyas referencias son Guatemala y Honduras.

En ella escribe sobre la represión guatemalteca, los estragos en su propia vida y los efectos emocionales provocados por el exilio.

Esta obra también alude al sentimiento amoroso y “recoge los hitos de una resurrección espiritual”, escribió. Al poemario se suman libros como “La garra catracha. Literatura y fútbol”.

Argentina Díaz Lozano: novela aparentemente rosa

El escritor e investigador guatemalteco Myron Ávila define la obra de Argentina Díaz Lozano, en su libro “De aparente color rosa”, como literatura rosa, y enfatiza el carácter popular de este subgénero a la vez que analiza la ideología alternativa de su discurso, “que no cuadra con el de una novela rosa prototípica, en constante diálogo con la historia y la política local.

Díaz Lozano aborda en sus obras la experiencia femenina en su momento cronológico”, por lo que establece una diferencia textual de género importante que está conectada “no con contenidos, sino con enunciados, y con la forma en que las narradoras privilegian la construcción de sujetos mujeres en o a partir de la modernidad”.

Helen Umaña concluye que la autora escribió “novelas de modalidad tradicional y de planteamiento predominantemente romántico”.

Ávila enfatiza que, si bien escribió narrativa sentimental, “en su obra ocurre una asunción radical del discurso ‘asignado’ como femenino para producir imaginarios culturales alternativos de la historia, la sociedad y la política locales”, brindando protagonismo a las mujeres.

Amanda Castro: poesía con carga vivencial

El amor, la memoria y la injusticia están presentes en la poesía de Amanda Castro, no obstante, el poeta Salvador Madrid menciona un elemento vital en la obra de la poetisa: el discurso lésbico, “manejado con libertad, con sutileza y con profunda pasión”.

Helen Umaña escribe sobre ella en su libro “La palabra iluminada”, donde señala que Castro “utiliza un habla que, sin cómodos eufemismos, a contrapelo de criterios conservadores y defensores del stablishment, devela la situación de género”.

Madrid señaló que aunque la poesía de Castro tiene registros de la literatura norteamericana e hispanoamericana, la influencia de Clementina Suárez fue importante en su obra. Umaña apunta en su libro que la poetisa “canaliza mucho el dolor de la mujer a lo largo de su historia.

No hay ficción en su poesía y sí mucha carga vivencial”, sus versos son un llamado a la rebeldía y a no aceptar dominación alguna.

Clementina Suárez: un reto al machismo

La poesía gallarda, de matices sensoriales y sensuales de Clementina Suárez “le dio vuelta a la tortilla del caciquismo y del machismo, quedó como epítome de la equidad… por lo menos en la literatura”, expresó el narrador Eduardo Bähr.

El escritor define a la poetisa como una mujer que vivió plenamente su vida personal dentro de la literatura y el arte porque fue siempre congruente con su pensamiento y su poesía.

En una época donde la poesía escrita por mujeres no tenía un amplio panorama, desde la década de 1950 y hasta 1990, Suárez “‘retó’ de manera más que valiente y sin altanería al consuetudinario machismo cultural y al regional”. Ella escribió sus primeras obras en su natal Olancho.

La obra de Clementina fue vanguardista en el plano conceptual, “aunque con apego al modernismo vigente”. Fue pionera en el abordaje de la igualdad sexual “y su derecho de reclamar al amante varón como suyo, igual a la manera en que los poetas de la época trataban a las mujeres”, destacó el escritor, aunque fue marginada por algunos de sus colegas.

Entre sus obras están: “Corazón sangrante” (1930), “Los templos de fuego” (1931), “De mis sábados el último” (1931), “Iniciales” (1931) (en coautoría con los mexicanos Lamberto Alarcón y Emilio Cisneros Canto, y el hondureño Martín Paz), “Veleros” (1937), “Creciendo con la hierba” (1957), “El poeta y sus señales” (1969) y “De la desilusión a la esperanza” (1994).

En cuanto a las influencias en la poesía de Suárez, Bähr expresó que primero tuvo la influencia del Romanticismo tardío, después de los poetas modernistas y de la primera Vanguardia, y “tal vez su más fuerte influencia, como todo poeta en esa época, fue de Pablo Neruda”.

El escritor lamentó que el influjo de Clementina “no se concretó en la poesía femenina hondureña, puesto que la cultura de la sumisión ha podido, de manera porcentual, marcar a las autoras hondureñas”.

Samaí Torres
Tegucigalpa, Honduras

Fuente texto e imágenes: Diario El Heraldo de Honduras

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La búsqueda de la felicidad intrínseca al ser humano, en este relato está perfectamente retratada en la figura de su protagonista, Neddy Merrill (álter ego de John Cheever), que con el paso de las propiedades y las piscinas, transforma el hedonismo inicial en obstinación y en una batalla contra sí mismo y el paso del tiempo, para posteriormente derivar en hostilidad hacia los vecinos que acaban siendo concebidos como extraños. El alcohol y los sempiternos vecinos de los suburbios presentes en los cuentos de Cheever, vuelven a formar parte de la espina dorsal de este relato, que navega con dudas al inicio, pero con viento firme después, sobre las corrientes ocultas que transitan nuestras vidas y la necesidad que tenemos en un momento de hacerles frente, aunque con ello nos enfrentemos con la dura realidad. Y llegamos a la conclusión que tanto en la ficción como en la no ficción nada es lo que parece, porque el pecado original que nos persigue desde que nacemos, nos impulsa como exploradores sin brújula a la búsqueda de esa entelequia a la que hemos acordado en llamar felicidad. Esa ausencia de éxito, finalmente nos lleva a hacernos preguntas que no admiten una simple respuesta, porque sencillamente son como las experiencias que acumulamos en el día a día, una sucesión de interrogantes que no tienen una única solución, como los crucigramas o los sudokus.

El ímpetu que le devuelve a su casa, pero también al principio de su desdicha, es la sinopsis de una carrera de obstáculos que Neddy Merrill trata de saltar, aunque se quede sin fuerzas. El aliento que transita en cada una de las líneas de este El nadador, marcan como nadie la pauta de un salmón en su búsqueda por llegar al nacimiento del río del que un día partió. Ese regreso al punto inicial, también se comporta tanto como la necesidad de volver a empezar y no caer en los mismos errores, como en la posibilidad de purificar nuestra existencia; una idea que por imposible, nos lleva hasta el absurdo. La expiación de la propia culpa, tan presente en la vida y en la obra de Cheever, aquí alcanza su zenit y lo hace de tal modo, que se comporta como un grito de hostilidad hacia los extraños, aunque uno mismo forme parte de esa pantalla.

Artículo de Ángel Silvelo Gabriel.

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