![\"Jose](\"https:\/\/www.canal-literatura.com\/miguelhernandez\/wp-content\/uploads\/2010\/04\/Chema1.jpg\" "\\"Chema\\"")
<\/a><\/p>\nAl analizar a Miguel Hern\u00e1ndez, lo primero que debemos tener en cuenta es que proven\u00eda de una familia de pastores arraigados a su tierra, adem\u00e1s de ser un escritor cuyos inicios eran de un aprendiz de poeta que aprend\u00eda de todo lo que o\u00eda y le\u00eda. Esto hace que en un principio trate de imitar principalmente a los grandes cl\u00e1sicos o a sus contempor\u00e1neos hasta descubrir su voz propia.<\/p>\n
Esta voz propia est\u00e1 basada en la tradici\u00f3n, ya sea de los grandes cl\u00e1sicos, principalmente del siglo de oro o sus contempor\u00e1neos, o por la tradici\u00f3n popular, principalmente oral, mezclada con cierta influencia vanguardista tanto en direcci\u00f3n hacia una poes\u00eda pura similar a la de Jorge Guill\u00e9n, como al surrealismo.<\/p>\n
Para comprender mejor la voz de Hern\u00e1ndez, se va a analizar de forma cronol\u00f3gica su recorrido como poeta, dividi\u00e9ndolo en 5 etapas, donde adem\u00e1s a\u00f1adir\u00eda periodos intermedios como el de Sonre\u00eddme,<\/span> tras acabar El rayo que no cesa<\/span> y antes de empezar Vientos del pueblo.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Las 5 etapas son las siguientes:<\/p>\n <\/p>\n Esta primera etapa corresponder\u00eda a sus inicios entre 1910 y 1931 aproximadamente, etapa marcada por los intentos de hacerse ver como poeta. Observador de todo lo que le rodea, se nutre de la naturaleza levantina y de poetas como San Juan de la Cruz, G\u00f3ngora, Juan Ram\u00f3n Jim\u00e9nez, Rub\u00e9n Dario, etc. La influencia m\u00e1s destacable en este periodo es la de su tierra, es decir, la de personas cercanas a \u00e9l, entre los que destacar\u00eda a 3 personas: Luis Almarcha, can\u00f3nigo de Orihuela; su paisano Gabriel Mir\u00f3, de quien dice ser deudor; y Jos\u00e9 Mar\u00edn, m\u00e1s conocido como Ram\u00f3n Sij\u00e9 y compa\u00f1ero del alma de Hern\u00e1ndez.<\/p>\n En esta etapa, Hern\u00e1ndez escribe versos sonoros, con ritmos y extensi\u00f3n variados, emulando a escritores como Mir\u00f3 o Vicente Medina principalmente (costumbrismo regionalista), llegando a encontrar textos con rasgos f\u00f3nicos del panocho, en los cuales a\u00f1ade sentimentalismo y complicidad a sus personajes. Un buen ejemplo ser\u00eda el poema \u00a1En mi barraquica!,<\/span> donde podemos escuchar el lamento amargo de un huertano en primera persona. Tambi\u00e9n hay que destacar de estas composiciones la capacidad para la percepci\u00f3n y descripci\u00f3n del mundo pastoril, de la naturaleza. Una naturaleza realista aunque condicionada por una poes\u00eda asc\u00e9tica, poco autobiogr\u00e1ficas, donde abundan las escenas o elementos mitol\u00f3gicos e incluso los ambientes orientales, fruto de su gusto por el romanticismo y el modernismo. Esto se puede ver por ejemplo en el poema Pastoril <\/span>o en D\u00eda Arm\u00f3nico<\/span>.<\/p>\n <\/p>\n Esta etapa corresponder\u00eda entre 1932 y 1933 aproximadamente, tras el viaje a Madrid a finales de noviembre de 1931, en un intento esperanzador de ver reconocida su labor hasta aquel momento.<\/p>\n Aunque no los obtiene, ha comprobado que su nivel po\u00e9tico no est\u00e1 a la altura, decidiendo acercarse a la poes\u00eda de vanguardia, renovando el lenguaje y su t\u00e9cnica, sobre todo gracias a la met\u00e1fora. Esta decisi\u00f3n se ve favorecida con la conmemoraci\u00f3n \u00a0de la muerte de G\u00f3ngora en 1927, donde entra en contacto con escritores como Alberti, o Jorge Guill\u00e9n. El mayor influjo de \u00e9sta \u00e9poca en Hern\u00e1ndez, fue el de este \u00faltimo y su poes\u00eda pura, adem\u00e1s de la influencia del franc\u00e9s Paul Val\u00e9ry. En \u00e9sta \u00e9poca comenzar\u00e1 a cultivar el endecas\u00edlabo, las d\u00e9cimas\u2026, adem\u00e1s del gusto por la met\u00e1fora, unas met\u00e1foras que Gerardo Diego describe como \u201cacertijos po\u00e9ticos\u201d, y que dar\u00e1n como resultado el libro de Perito en lunas<\/span>. Ya el mismo t\u00edtulo del libro nos muestra posibles interpretaciones: perito puede significar la idea del oficio, o por otro lado, puede significar pastor de lunas, etc. Este libro destaca por ofrecer un neogongorismo original, influido por los movimientos de vanguardia, donde las met\u00e1foras son aquellas capaces de hacer que los objetos m\u00e1s comunes adquieran un rango art\u00edstico inimaginable. En estos momentos, deja de lado todos sus problemas personales, entreg\u00e1ndose a la contemplaci\u00f3n de todo lo que le rodea y elaborando un c\u00f3digo metaf\u00f3rico dif\u00edcil de descifrar. Dos buenos ejemplos ser\u00edan por un lado el poema \u201cHorno y luna\u201d, donde aparecen los versos que dan nombre al libro \u201cOh t\u00fa, perito en lunas\u2026\u201d, y el poema \u201cPalmera\u201d donde se observa una met\u00e1fora surrealista como la de colocarle a la luna un tirabuz\u00f3n, ya que la palmera se asemeja a una columna que acaba en un surtidor, y por su altura parece que quiera colgarle un tirabuz\u00f3n a la luna. Tambi\u00e9n destacar el uso de elementos redondos como la luna y su ciclo o las gotas de agua.<\/p>\n <\/p>\n Antes de esta etapa habr\u00eda un paso intermedio en el cual podr\u00edamos destacar Imagen de tu huella<\/span> donde ya se puede comprobar la similitud tanto tem\u00e1tica (amor amargo) como estil\u00edstica (uso del soneto, etc), muy influenciada por poetas como Quevedo, Garcilaso, e incluso contempor\u00e1neos como Neruda y Aleixandre.<\/p>\n Pero no ser\u00e1 hasta \u201cEl rayo que no cesa\u201d cuando vemos todo su esplendor neorrom\u00e1ntico con un toque personal, en el que su amor se convierte en poes\u00eda expresando sus sentimientos m\u00e1s \u00edntimos como un estallido de pasi\u00f3n, cegadora y fulminante que nunca se agota (caso del rayo). El amor es un rayo que nace de s\u00ed mismo y que se vuelve contra s\u00ed mismo. Un amor que se alimenta del fuego de su amada,\u00a0 de ah\u00ed que el amante sea como un toro en celo, que necesita a su amada pero que al no tenerla cerca, siente que se est\u00e1 muriendo por culpa de su ausencia. Como podemos ver la pena es otro tema principal, unido con el amor y normalmente causado por la ausencia de su amada, este dolor e convierte en un carn\u00edvoro cuchillo\u2026Aparte de estos s\u00edmbolos podemos ver otros como la espada, el fuego o el naufragio. Tambi\u00e9n hay que destacar que aunque Hern\u00e1ndez utilice principalmente el soneto, tambi\u00e9n utiliza otros como la cuarteta como podemos ver en Un carn\u00edvoro cuchillo<\/span> o en la famosa Eleg\u00eda<\/span> a Ram\u00f3n Sij\u00e9, incluida a \u00faltima hora, en la que utiliza tercetos encadenados,\u00a0 donde Hern\u00e1ndez se puede comparar con poetas como Manrique con las Coplas a la muerte de su padre <\/span>o Garc\u00eda Lorca con Llanto por Ignacio S\u00e1nchez Mej\u00edas<\/span>.<\/p>\n <\/p>\n Con el estallido de la guerra civil, la poes\u00eda de Hern\u00e1ndez da un giro radical, del neorromanticismo de El rayo que no cesa<\/span>, pasamos a una poes\u00eda para el pueblo, en la que deja de lado el catolicismo de sus inicios y donde vemos a un luchador y m\u00e1rtir por el pueblo, donde el amor, como eje de su producci\u00f3n anterior, es sustituido por la muerte y la guerra por la libertad.<\/p>\n Antes de empezar a hablar de su producci\u00f3n b\u00e9lica, hay que destacar una etapa intermedia vanguardista, la \u00e9poca del Sonre\u00eddme<\/span> surrealista. Decimos que es importante destacar esta etapa intermedia, ya que durante esta \u00e9poca utiliza un lenguaje surrealista,\u00a0 y con una tem\u00e1tica ya similar a la tem\u00e1tica de su producci\u00f3n b\u00e9lica.<\/p>\n Esta etapa se caracteriza por una tem\u00e1tica dirigida hacia el pueblo que se resume en dos libros: Viento del pueblo<\/span> (1937) y El hombre acecha<\/span> (1939), con diferentes registros pero con temas muy similares.<\/p>\n En el caso de Viento del pueblo<\/span> podemos ver al poeta soldado, enraizado con el pueblo y que expresa las inquietudes populares con una tonalidad \u00e9pico-l\u00edrica. Para Hern\u00e1ndez, la poes\u00eda es la esencia del pueblo y el poeta tiene como destino el pueblo. Aqu\u00ed vemos a la muerte como un guerrero medieval, adem\u00e1s de ver a la guerra capaz de convertir los claveles en disparos. Aqu\u00ed es cuando la poes\u00eda impura de Neruda y Aleixandre llega a su m\u00e1ximo exponente, con poemas llenos de im\u00e1genes surrealistas pero con un contenido elegiaco y social, del que podemos ver cierto optimismo. As\u00ed es como representa los vientos de libertad, los del pueblo representado por campesinos, obreros y que simb\u00f3licamente son comparados con leones, toros o \u00e1guilas rebeldes a los yugos que les intentan imponer. Tambi\u00e9n comprobamos una renovaci\u00f3n m\u00e9trica, donde encontramos silvas, d\u00e9cimas, serventesios, etc. De este libro destacar\u00eda los poemas de Vientos del pueblo me llevan<\/span> y El ni\u00f1o yuntero<\/span><\/a>.<\/p>\n En El hombre acecha<\/span> vemos que la esperanza por la victoria se pierde y observamos poemas donde la tem\u00e1tica principal es el hombre como un lobo que acecha a otros hombres como podemos ver en Canci\u00f3n primera<\/span>. En este caso los poemas suelen ir en un tono pesimista y negativo, donde el hombre lucha contra el tiempo, pero este va acabando con \u00e9l. Aqu\u00ed aparecen las c\u00e1rceles, un nuevo s\u00edmbolo, las cuales van en busca de hombre y pueblos enteros con los que satisfacerse. En medio de esta situaci\u00f3n, Hern\u00e1ndez convoca a los poetas en un intento de unir al pueblo, a trav\u00e9s de su mensaje, intentando hacer realidad el sue\u00f1o descrito en su \u00faltimo poema Canci\u00f3n \u00faltima<\/span>, aunque Hern\u00e1ndez no pudo ver su sue\u00f1o hecho realidad, ya que la guerra acab\u00f3 con la derrota republicana, y \u00e9l es atrapado en direcci\u00f3n a la frontera portuguesa. A partir de aqu\u00ed, salvo el breve periodo tras ser liberado de su primera prisi\u00f3n en Orihuela, el resto de su vida transcurrir\u00e1 en las c\u00e1rceles.<\/p>\n <\/p>\n Durante esta etapa (1939-1942), Hern\u00e1ndez escribi\u00f3 su \u00faltimo libro Cancionero y romancero de ausencias<\/span>. Este libro es un diario \u00edntimo, en donde recoge de forma muy intimista, episodios de su vida como la muerte de su primer hijo y la alegr\u00eda del nacimiento de su segundo hijo, etc.<\/p>\n En este periodo, Hern\u00e1ndez alcanza la expresi\u00f3n de su madurez po\u00e9tica, donde observamos una met\u00e1fora que llega a la m\u00e1xima expresividad no exenta de un cierto surrealismo. Aqu\u00ed el poeta prescinde de todo aquello que no sea esencial, encontr\u00e1ndonos con una poes\u00eda que busca la verdad humana y que se muestra casi desnuda, inspirada en la poes\u00eda de Juan Ram\u00f3n Jim\u00e9nez como pudimos ver en sus inicios. Una poes\u00eda en general plasmada en poemas breves y versos cortos, con m\u00e9tricas tradicionales como el romance, llenas de paralelismos y correlaciones, adem\u00e1s de haber un predominio de la rima asonante. Todo esto dota a sus poemas de musicalidad y la sit\u00faa en esa corriente de inspiraci\u00f3n neopopular que nos recuerda a Garc\u00eda Lorca.<\/p>\n Todo esto unido a la tem\u00e1tica, nos permite ver una voz propia, intimista y bien definida, la cual utiliza para adentrarse en la b\u00fasqueda de la verdad, de sus ra\u00edces personales y en la de los hombres. De este periodo destacar\u00eda los poemas Lleg\u00f3 con tres heridas<\/span> e Hijo de la luz y de la sombra<\/span>.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Tradici\u00f3n y vanguardia Al analizar a Miguel Hern\u00e1ndez, lo primero que debemos tener en cuenta es que proven\u00eda de una familia de pastores arraigados a su tierra, adem\u00e1s de ser un escritor cuyos inicios eran de un aprendiz de poeta que aprend\u00eda de todo lo que o\u00eda y le\u00eda. Esto hace que en un principio trate de imitar principalmente a los grandes cl\u00e1sicos o a sus contempor\u00e1neos hasta descubrir su voz propia. Esta voz propia est\u00e1 basada en la tradici\u00f3n, ya sea de los grandes cl\u00e1sicos, principalmente del siglo de oro o sus contempor\u00e1neos, o por la tradici\u00f3n popular,\u2026<\/p>\n1. El pastor oriolano: aprendiz de poeta.<\/strong><\/h5>\n
2. El aprendiz en busca de un nuevo estilo: la vanguardia.<\/strong><\/h5>\n
3. El amor por encima de todo, hiriendo su ausencia: El rayo que no cesa.<\/strong><\/h5>\n
4. La poes\u00eda revolucionaria: el neopopularismo.<\/strong><\/h5>\n
5. Sus \u00faltimos a\u00f1os: c\u00e1rcel y muerte.<\/strong><\/h5>\n