En Contemplando el Performance Art se pretende definir este nuevo arte híbrido, que se conoce como Performance Art, un arte que enfatiza la acción del artista, en vez de la producción de un objeto en sí; un acontecimiento artístico que incluye poesía, danza, música, pintura, vídeo y fotografía.
Prólogo
En este libro, y en un principio, definimos este nuevo arte híbrido, que se conoce como performance art, un arte que enfatiza la acción del artista, en vez de la producción de un objeto en sí, un acontecimiento artístico que incluye poesía, danza, música, pintura, filme y fotografía, es decir un arte híbrido.
Viajamos por las vanguardias del siglo xx, futurismo, constructivismo, dadá y surrealismo, porque estas grandes corrientes artísticas fueron las raíces que originaron el performance art. Y podemos decir esto, porque la historia del arte, a través del siglo xx, mostró que el performance fue un «laboratorio experimental» para la mayoría de las formas de arte más originales y radicales. Se incluyen las manifestaciones artísticas españolas de las vanguardias del siglo xx, ya que también contribuyeron a sentar las bases de este nuevo género artístico.
Hacemos un recorrido por las representaciones teatrales de la Bauhaus, y las acciones de la Internacional Situacionista, porque también contribuyeron a marcar el rumbo del performance art como arte conceptual. Y planteamos el origen del performance, en Black Mountain College con John Cage; aquí nace la base fundamental del performance, como un experimento escénico y musical en un contexto pedagógico; estos experimentos, en un principio se llamaron events, eventos, el término performance art, se acuñó años más tarde.
La evolución de lo que se llamaría más tarde performance art, la encontramos en el happening en Estados Unidos y en Europa (incluyendo el happening en España), así como en la actitud Fluxus, y su influencia en el mundo de la danza.
Concluimos, analizando las circunstancias socio políticas que hacen que se acuñe el término performance art en la década de 1970.
En la introducción, se discuten conceptos tales como estudios de performance, performatividad y performativo, haciendo énfasis en las diferencias que estos conceptos presentan, con respecto a lo que conocemos como performance art, para que los mismos no sean erróneamente aplicados.
El objetivo fundamental de este libro es el planteamiento del performance art como género artístico, por lo que se realiza un extenso análisis de los conceptos y características que exhibe, y su evolución a lo largo del siglo xx. Por lo general, a cualquier representación escénica se le llama performance o la performance; no es mi intención corregir términos que artísticamente ya están asentados para referirse a determinadas actividades artísticas, mi intención es, que se distinga lo que verdaderamente es el performance art o el arte de acción y las diferencias que existen entre este arte, y lo que en el mundo de las artes escénicas se le llama «la performance».
El análisis del performance art que se plantea en este libro, comprende desde los primeros años del siglo xx —vanguardias artísticas—, hasta la década de los años setenta del mismo siglo —década donde se acuña el término performance art—, y se circunscribe al mundo occidental (Estados Unidos, Europa y España). No es objetivo de esta investigación, tratar el performance art en la década de 1980 y las siguientes, por considerar que un análisis de esta envergadura, debería ser un estudio al margen de lo que este libro plantea.
La autora
Celia Balbina Fernández Consuegra es Doctora Cum Laude. Premio de Investigación 2013 y Premio Extraordinario de Doctorado 2013-2014 otorgados por la Universidad Rey Juan Carlos. Especialista en Estética y Teoría de las Artes y Especialista en Diseño de la Comunicación y en Tecnologías Escénicas.
En la Universidad Rey Juan Carlos compagina su labor en la investigación con la enseñanza. Pertenece al Grupo de Investigación dentro de la Cátedra Iberoamericana de Formación de Postgrado e Investigación Artística y es miembro del equipo de investigación Fundaciones Culturales: Necesidades y Respuestas del Mecenazgo para la Sostenibilidad Cultural de la Sociedad del Siglo XXI.
Paralelamente, realiza una labor de creación artística dentro del campo de las Artes Visuales desde 1987; su obra se ha expuesto en España, Italia y Estados Unidos.
Autor: Celia B. Fernández Consuegra
Título: Contemplando el Performance Art
Editorial: Ediciones Cumbres, 2016
Encuadernación: Rústica con solapas
Nº de páginas: 438
ISBN: 978-84-945230-3-8
Depósito Legal: M-14115-2016
Distribuye: Distriforma
